Clases de baile para boxeadores retirados

El Ocho (Katherine Neville)

2007-03-07T13:39:00.000+01:00

8 fueron los moros que transportaron el ajedrez.

8 es el numero místico en muchas culturas

8 casillas tiene de largo un tablero de ajedrez.

8 casillas tiene de ancho un tablero de ajedrez.

4 veces 8 son las piezas de un ajedrez.

8 veces 8 son las casillas que contiene un tablero de ajedrez.

Y el 8 es la forma del infinito.

Una historia llena de intriga y de misterio, en la que constantemente nos llevará atrás y adelante en el tiempo desde 1790 hasta el 1973, narrando la historia de los muchos personajes que a lo largo de la historia han perseguido un objetivo, el ajedrez de Montglane.

¿Qué es el ajedrez de Montglane? Un tesoro, no porque su tablero así como sus piezas estén hechas de oro y plata y contengan piedras preciosas, todo ello combinado con una gran artesanía; si no, porque en ese tablero, en esas piezas y en un paño que envolvían las piezas, se encuentra una formula, codiciada por todos, que ha llevado a la destrucción civilizaciones enteras. Un formula que a llevado a sus buscadores incluso a la guerra para conseguirla, una formula que a provocado innumerables derramamientos de sangre, la formula que la humanidad a deseado y codiciado siempre.

¿Qué contiene esa formula? Tendréis que descubrirlo vosotros.

Blancas y negras son las casillas de un tablero así como blancas y negras son las piezas de cada bando, la partida de ajedrez más importante y vital se inició hace mucho tiempo y nadie ha podido ponerle fin, dos son los equipos; blanco y negro.

Las piezas, personas.
El tablero, el mundo entero.
El objetivo, hacer Jaque mate.
El premio, el Ajedrez de Montglane y su secreto.

Napoleon, Voltaire, Robespierre, Casanova, Catalina la grande, Newton, El cardenal Richelieu, fueron algunos de los muchos que intentaron encontrar el ajedrez y desvelar su secreto, pero fueron personas sencillas, que el destino quiso introducir en el juego, quienes realmente consiguieron descubrir la formula y evitar que cayera en malas manos.

La abadesa de Montglane: que durante años tubo el ajedrez escondido en su convento, protegiendo el codiciado secreto, pero cuando este se vió de nuevo en peligro, confío en sus monjas la labor de dispersar el ajedrez por el mundo.

Valentine: Una novicia, alocada, atrevida y algo temeraria, que tendrá un papel corto pero importante en la protección del secreto.

Mirelle: La reina negra, la prima de Valentine, también novicia, en ella recaerá la terrible carga de volver a reunir las piezas y evitar que estas caigan en malas manos.

Catalina la grande: la Zarina de todas la Rusias, amiga desde la infancia de la abadesa, pero ansia poseer el codiciado ajedrez.

Talleyran: hombre que pretende poseer el secreto del ajedrez, pero su amor por Mirelle es mayor que su avaricia;tanto,que arriesga su vida para protegerla.

Courtiade: fiel sirviente de Talleyran, y su único y verdadero amigo.

Marat: uno de los instigadores de la revolución francesa, que codiciará las piezas incluso en su lecho de muerte.

Robespierre: su codicia nada tiene que envidiar a la de Marat, esa codicia es la que acabará por consumirlo.

Jacques Louis David: el tío de Valentine y Mirelle, de intenciones buenas, pero eso no será suficiente.

Napoleon: Aliado al principio, pero acabará por tener sus propios planes en cuanto al ajedrez.

Charlot: Hijo de Mirelle y de Talleyran, el profeta que viejas leyendas del desierto profetizaron que llegaría.

Shahin: leal acompañante y protector de Mirelle y Charlot, el les enseñará todo lo que han de saber para librar esta partida.

Catherine Grand: mujer de gran belleza y parecido con Valentine, pero una belleza peligrosa, pues ella es la reina blanca, es quien dirige al equipo blanco.

Catherine Velis: el personaje mas importante de toda la historia, continuará la partida que siglos atrás se comenzó, experta en ordenadores, hábil e inteligente, comenzará como un peón en el juego, pero todo peón puede coronarse reina, ella será la nueva reina negra.

Lily: compañera de aventuras de Catherine, al principio no son muy buenas amigas, pero con el paso del tiempo y de los acontecimiento eso cambiará.

Kamel: ministro Argelino, cubrirá las espaldas a Catherine para que esta pueda cumplir con su objetivo.

Nim: misterioso amigo de Catherin, pero que sin duda resultará imprescindible para que esta siga el camino correcto en su búsqueda.

Solarin: gran maestro ruso del ajedrez, que también ayudará a Catherine en su búsqueda, a pesar de que el KGB no le quite el ojo de encima.

Sharrif: jefe de la policía secreta Argelina. Peligroso e insistente. Forma parte del equipo blanco y pondrá a nuestras protagonistas en mas de un apuro.

Al-Marad: el rey blanco. peligroso.No permitirá que nada se interponga entre el y su objetivo.

Mordecai: el abuelo de Lily, gran maestro del ajedrez, poderoso aliado gracias a sus conocimientos.

Harry: Padre de Lily, hijo de Mordecai no doy mas detalles sobre el porque revelaría demasiado del final.

Blanche: Madre de Lily, esposa de Harry, tampoco doy mas detalles, por no revelar demasiado sobre el final.

Carioca: valiente y útil compañero peludo, aunque un tanto malcriado por Lily. Tiene una extraña predilección por morder la pierna de Sharrif.

El ocho son 649 paginas llenas de misterio, misticismo e intriga, que no se resuelven hasta el final. Para los amantes de la lectura, se lo recomiendo. Aunque como curiosidad he de comentar una cosa sobre la escritora y el personaje principal de la novela. La escritora se llama Katherine, la protagonista Catherine. La escritora fue asesora técnica internacional de instalación de sistemas informáticos, la protagonista es informática y también en el ámbito internacional. La escritora trabajó en el ámbito de la energía, la protagonista trabaja para la OPEP sobre petróleo, que es una fuente de energía. La escritora también se dedico a pintar, ¿A que no adivináis que la protagonista también le gusta pintar? Que misteriosas coincidencias que tiene la vida.

Billy Wilder, director de actores

2007-01-21T23:24:00.000+01:00

Wilder, la tentación vive arriba y la censura

2007-01-21T23:15:00.000+01:00

Maldito meme 2 (mas facil)

2007-01-20T18:22:00.000+01:00

Mi película favorita: La tentación vive arriba, con faldas y a lo loco, Amelie, despertares...
La peor película que he visto:La maquina del tiempo
La película favorita de mi infancia: tened en cuenta que mi infancia empezó como hace un año; la sirenita, la bella y la bestia.
La película que más veces he visto: Amelie
La película que cambió algo en mi vida: Niagara
La película con la que más me he reído: Pequeña miss sunsine (no se escribe así)
La película con la que más he llorado: la historia de Bienvenido
La película que me hace bailar/cantar: Los caballeros las prefieren rubias.
La película con la que me he sentido enamorado: Monster, largo domingo de noviazgo
La película con la que más miedo he pasado: Mohtman
La película con la que más he apartado la mirada de la pantalla: May
La película que me hizo ver que el cine puede ser algo más que entretenimiento: El pianista, hotel Rwuanda...
La película que habla sobre mí (o eso creo yo): Buscando a Nemo. (es coña, no la hay, están a punto de rodarla pero se están pegando las productoras por los derechos, con el exitazo que va a ser...).
La película que habla sobre mí (pero nadie lo sabe): Mi vida sin mi.
La película que ojalá hablase sobre mí: Niebla en el alma
El mejor principio de una película: Rebeca
El mejor final de una película: Una mente maravillosa.

Asique ahora les paso el marrón a Atreyu y a La Mujergato

¿Se nota mucho que es copy-paste?

Mayo del 68

2007-01-05T02:38:00.000+01:00

Mayo francés o Mayo del 68, nombre con que se conocen los acontecimientos sucedidos en Francia en la primavera de 1968. Todo se inició cuando se produjo una serie de huelgas estudiantiles en numerosas universidades e institutos de París, seguidas de confrontaciones con la universidad y la policía. El intento de la administración de De Gaulle de ahogar las huelgas mediante una mayor carga policial sólo contribuyó a encender los ánimos de los estudiantes, que protagonizaron batallas campales contra la policía en el Barrio Latino y, posteriormente, una huelga general de estudiantes y huelgas diversas secundadas por diez millones de trabajadores en todo el territorio francés (dos tercios de los trabajadores franceses). Las protestas llegaron a un punto tal que De Gaulle (...) disolvió la Asamblea Nacional y se celebraron elecciones parlamentarias anticipadas el 23 de junio de 1968.

El gobierno se encontraba, en ese punto, al borde del colapso, pero la situación revolucionaria se evaporó tan pronto como había surgido. Los trabajadores volvieron a sus trabajos, a petición de la Confederación General del Trabajo, el sindicato izquierdista, y el Partido Comunista Francés. Cuando se celebraron las elecciones, el partido gaullista emergió más fuerte que antes.

Muchos de los manifestantes se abrazaron a causas de izquierdas, como el comunismo, el rechazo a la guerra de Vietnam, el anarquismo o el situacionismo. Muchos vieron los hechos como una oportunidad de sacudir la "vieja sociedad" en muchos aspectos sociales, como los métodos educativos y la libertad sexual. Una minoría de manifestantes, como el grupo Occident, apoyaba causas de extrema derecha.

La época inmediatamente anterior a mayo del 68 se considera el boom de la posguerra; la afiliación a los sindicatos era muy baja y los sueldos estaban en alza, pero una parte de los trabajadores aun tenía sueldos ridículos a pesar de que el comercio exterior llegó a triplicarse. El 22 de marzo de 1968, ocho estudiantes (entre ellos Daniel Cohn-Bendit, conocido en todo el mundo como Dany el Rojo) de Nanterre protestaron por el arresto de seis miembros del Comité Nacional de Vietnam. La población estudiantil había crecido espectacularmente, y los fondos destinados eran insuficientes. La masificación, la falta de medios, la imposibilidad de dar salidas laborales a todos los nuevos licenciados y la represión por parte de la policía a las protestas estudiantiles encendieron la chispa: el 22 de abril, 1.500 estudiantes acudieron a una reunión en la Universidad de Nanterre (a las afueras de París), que provocó que los 8 implicados en la protesta fueran arrestados.

La situación en el sector industrial no era mucho mejor; las huelgas y los despidos en las fábricas eran casi diarios y la situación laboral de un gran número de trabajadores se podía considerar precaria.

El PCF (Partido Comunista Francés) criticó a los rebeldes de Nanterre con artículos periodísticos en los que tachaba a los estudiantes de “hijos de la gran burguesía, despectivos hacia los estudiantes de origen obrero, que se cansarían pronto de protestar para heredar los negocios de papá…”.

Lo que se criticaba era la sociedad occidental en sus fundamentos, en sus estructuras básicas. Si bien el marxismo revolucionario era la ideología de moda, el pensamiento que guió implícitamente los movimientos, el situacionismo, estuvo más cerca del anarquismo. Se buscaba transformar la sociedad, eliminando toda forma de autoritarismo, desde los exámenes universitarios hasta la presidencia de la República.

A veces la Wikipedia resulta útil

Machado, cantada por Serrat

2007-01-05T02:16:00.000+01:00

Para La Libertad

Para la libertad, sangro, lucho, pervivo.
Para la libertad, mis ojos y mis manos
como un árbol carnal, generoso y cautivo,
doy a los cirujanos.

Para la libertad siento más corazones
que arenas en mi pecho: dan espumas mis venas,
y entro en los hospitales, y entro en los algodones
como en las azucenas

Porque donde unas cuencas vacías amanezcan
ella pondrá dos piedras de futura mirada
y hará que nuevos brazos y nuevas piernas crezcan
en la carne talada.

Retoñarán aladas de savia sin otoño
reliquias de mi cuerpo que pierdo en cada herida.
Porque soy como el árbol talado que retoño
porque aún tengo la vida.

Es de la epoca en la que le vetaron en television, despues de negarse a cantar el "la, la, la" en castellano (supuestamente lo hubiera hecho de permitirsele hacerlo en catalán)

El principito (Antoine de Saint-Exupery)

2006-12-19T01:31:00.000+01:00

El pricipal atractivo de este delicioso cuento es el de podernos ver reflejados perfectamente, el de ser realmente los protagonistas, cada uno con nuestra rosa, esa rosa que amenaza con desaparecer sin retorno posible.
Una fábula llena de fantasía e imaginación, con unas imágenes maravillosas, un mundo en el que nos podemos perder y después adueñarnos de él, para después salir con una lágrima recorriéndonos la mejilla. Una obra en la que la inocencia de la infancia prevalece en todo momento y nos hace pensar en los niños que fuimos y nunca quisimos dejar de ser. Podemos adquirir la consciencia de nuestra situación en un mundo demasiado real, demasiado materialista y competitivo donde los valores más importantes como la amistad o la fidelidad han sido vencidos por las tecnologías que nos pretenden deshumanizar.
Realmente esta obra nos implica a todos y a esa parte de nosotros que posiblemente perdimos y como he dicho, no recuperaremos. Con sinceridad pienso que es una de los más grandes legados literarios de los que disponemos, siempre vigente, puesto que todos hemos de ser niños y después madurar, una obra en la que se nos presenta un mundo fantástico, sugerente, en resumen una obra que no nos puede dejar indiferentes.

Murió la bestia

2006-12-12T13:50:00.000+01:00

Murió Pinochet sin saldar su deuda con la Justicia.

Este individuo detestable se marcha de este mundo sin reparar el inmenso dolor causado a miles y miles de chilenos. Como ciudadano del mundo, siento vergüenza. Como español tengo sentimientos encontrados. Por una parte me llena de orgullo que fuera un juez español el que lo pusiera contra las cuerdas, y en evidencia. Gracias a la labor de Baltasar Garzón, los potenciales criminales de Estado saben que sus fechorías pueden ser perseguidas internacionalmente.

Pero como español siento también una inmensa desazón, porque gracias al fiscal general del Gobierno de Aznar, y a las trabas que éste puso a Garzón, Pinochet pudo salir indemne del Reino Unido. Así se escribe la historia.

De todas formas, creo que el fallecimiento de la bestia es una buena noticia. Espero que sin Pinochet pierda fuerza el pinochetismo, porque la verdad es que produce grima y pánico ver a muchos jóvenes chilenos defendiendo la obra del tirano. Y lo curioso es que esa gente dice creer en Dios.

Dios, Dios. Por mi formación en un colegio Salesiano estoy predispuesto a creer que Dios existe. Pero algo no me cuadra. Si Dios es Todopoderoso, e inmensamente bondadoso, ¿cómo consiente el sufrimiento de tanta y tanta gente inocente? ¿Y cómo acepta que los tiranos maten en su nombre? Recordemos que Franco fue Caudillo de España, por la Gracia de Dios.

Rafa García

Otro meme. Este más sencillo.

2006-12-11T00:20:00.000+01:00

Cuatro trabajos que he tenido:
- En la cafetería de mi tío Jaime
- Cuidar a Ibon
- Auxiliar de caja en DIA.%
- Dependienta en Serja

B)
Cuatro películas que puedo ver una y otra vez:
- Amelie
- Hércules (la de Timothy Dalton)
- Lolita (tanto la de Kubrick como la protagonizada por Jeremy Irons)
- La naranja mecánica

C)
Cuatro lugares donde he vivido:
- Casa de mis abuelos
- Prácticamente casa de Amaya
- Prácticamente casa de Juas
- Y ahora vivo en mi propia casa

D)
Cuatro programas de televisión que me gusta ver:
- House
- Anatomia de Gray
- Crosing Jordan

¿Hay que decir la verdad? En serio?

- La hora chanate y derivados (Smonka…)

E)
Cuatro lugares donde he estado de vacaciones:
- Moraleja De Sayago
- Barcelona
- Salamanca
- Casa de Juas

F)
Cuatro de mis platos favoritos:
- Chicharro al horno
- Cualquier tipo de carne muy hecho (no como un zapato, pero casi)
- Croquetas de la tía Mila
- Patatas albardadas, hechas por mi abuelo.

G)
Cuatro sitios que visito a diario:

¿Han de ser sitos en Internet?
- Mi blog
- Mi fotolog
- El cajón de sastre
- El blog de Titxu

H)
Cuatro lugares donde preferiría estar ahora:
- Cualquier lugar físico donde pudiera estar con mi abuelo
- En mi casa, con la persona a la que quiero (y que se asusta)
- Dándome un baño en una bañera hiper-grande
- En mi cama, calentita, con el gatito y la gatita (podría ir por varias gatitas, mientras que me den calorcito…)

I)
Cuatro personas que tienen que hacer esto:
- Atreyu
- ^^^
- Nereida
- Namuri

(si queréis, lo podéis hacer aquí o en vuestros blogs, ya se que varias no tenéis blog, aunque una de ellas lo tiene tipo época picapiedra)

P.D: No lo son pero lo parecen.

La conjura de los necios

2006-12-01T13:24:00.000+01:00

Sonreímos complacidos: nos hemos integrado, estamos en el buen camino. Un trabajo y un horario esclavo, un piso y una hipoteca, un coche y unos atascos, una lavadora y su garantía aún por sellar, un televisor y una adicción, un boleto de lotería y un “por_qué_no_me_toca”, un plan de pensiones y una juiciosa previsión, una familia y unos hijos a quienes enviar a la universidad. Bis. Una familia y unos hijos a quienes transmitir este cansino ciclo:” hazte una persona respetable, consigue trabajo, cómprate un piso, funda una familia y -qué ironía- disfruta de la vida”. Somos extraordinariamente parecidos. Parecemos vulgares calcos fruto del caprichoso marketing de cualquier multinacional y maquiavélicamente regulados por algún tipo de poder... ¿Somos tan horrorosamente iguales? ¿Somos realmente así? ¿Nacimos ya así?

Quisiera creer que no. El descubrimiento de un personaje como Ignatius Reilly de “La conjura de los necios” me trae nuevas y renovadas esperanzas en la individualidad, en el pensamiento original, en la reacción imprevisible del género humano. Lo único que lamento que mis elogios no supongan ninguna novedad. Existe unanimidad para el colectivo de críticos o lectores: es indiscutible la aclamación para esta obra literaria del malogrado John Kennedy Toole ( se suicidó sin haber podido publicar su obra, su madre, tiempo después, consiguió que una editorial que no se solía dedicar a este tipo de literatura la publicara).

Ignatius Reilly es un treintañero que vive con (y a expensas de) su madre, cuya personalidad ya merecería un tratado aparte. Ignatius Reilly reniega de su (nuestro) mundo tan tristemente poco estético, y así pretende denunciarlo mediante su prosa, que califica de superlativa. Jamás sabré si llegaba a tomarse en serio a sí mismo, pues abunda en la ironía y el cinismo, pero no seré yo quien me atreva a desmentir sus pretensiones de genio. Su amor propio, fingido o real, es fiel representación de su físico, inmenso y esclavo de su válvula pilórica. Todo ello aderezado del poco (nulo) reconocimiento social del que goza, lo que convierte al resto de personajes que desfilan por su vida en auténticas caricaturas, especialmente si los vemos a través de las ácidas descripciones del propio protagonista.

Ignatius es un individuo al que todo el mundo preferiría evitar, incluso nosotros mismos, pues su ego y desprecio destaca muy por encima de su evidente erudición. Aún así, nadie discute su aguzada visión de las cosas, que hace pensar en una privilegiada fórmula contra la inercia mental, aunque pueda ser fruto de una permanente pereza. En primera instancia rechazamos sus ideas, casi con repugnancia, para de inmediato disfrutarlas por su exagerada desfachatez, y acabamos detectando una extraña coherencia que parece reclamar una lectura mucho más atenta. Quién sabe si, de haber evitado los convencionalismos, no podríamos ser un Ignatius´.

Tal vez en algún momento, cuando incluso nuestro amor más preciado parece no comprendernos y el más accidental de los transeúntes nos mira con mala cara, empezamos a incubar la posibilidad de vivir bajo una mascarada. El camarero entonces nos sirve el café quemado, contiguo a nosotros se sienta un vagabundo que no deja de observarnos con vehemencia. En la incomodidad de tal instante alimentamos la terrible duda de si estamos siendo objeto de una conspiración, de una especie de cruel prueba para evaluar nuestra entereza, nuestros defectos o virtudes. La paranoia parece alcanzar su apogeo hasta que el griterío proveniente de la televisión del bar, o la enervante musiquita de las máquinas tagraperras tiñen la escena con la habitual vulgaridad y recuperamos la compostura. Pero la próxima vez no, la próxima ocasión pienso identificarme con la imagen del insigne Ignatius y convertirlo en mi paladín, en mi modelo de virtuosismo que me ayude a preservar la poca esencia original que pueda tener. Porque cuando todo nos sale al revés, cuando el azar parece volverse en nuestra contra, cuando el mundo parece no estar hecho a nuestra medida, cuando –en definitiva- descubrimos nuestra singularidad, amigos míos ¿Quién nos dice que no somos víctimas de un complot contra nuestra esencia?

¡ ¡ ¡ He aprobado ! ! !

2006-12-01T13:15:00.000+01:00

¡¡¡ Ya puedo dormir tranquila !!!

El perfume (Patrick Suskind)

2006-11-29T14:04:00.000+01:00

Esta es sin duda una de las mejores novelas de suspense y misterio de nuestros días más actuales. Patrick Suskind supo, sin lugar a dudas, mezclar en este libro los sentimientos más arraigados del ego humano junto a lo sugerente, lo sensual.

La historia que esta novela relata, trata sobre las peripecias de un personaje principal. Éste es un perfumista francés muy implicado en su trabajo. Cierto día, descubre la necesidad de poseer la fórmula mágica para crear un determinado perfume. Su aroma será tan poderoso que no podrá desear nada ni a nadie a quién no pueda acabar poseyendo.

Para este fin, el perfumista acabará actuando de un modo macabro. Llegará a convertirse en una especie de asesino, que buscará de forma inexorable la clave de su éxito. No es preciso contar aquí como se las arreglará para tal objetivo. Ahí es precisamente donde recae el misterio de la obra.

El suspense, el miedo, la angustia se harán incesantes a medida que avencemos en la lectura.
Las descripciones de los parajes, así como las situaciones o los sentimientos de los distintos personajes son de gran importancia. Su calidad, su detalle son muy notables.

El final de la obra, tampoco desmerece. Éste es muy inesperado y no dejará de sorprender a todo aquél que se deje atrapar por las letras de esta fantástica novela.

Luther Arkwright

2006-11-27T00:18:00.000+01:00

Y este es el otro articulo, he de decir que no tiene absolutamente ningun mérito, pues practicamente he ido recopilando información (sobre todo en cuanto al penúltimo párrafo).

¿Puede acabar apasionándote una obra que empezó horrorizándote? A la vista de mi experiencia con el Luther Arkwright de Bryan Talbot, la respuesta debe ser un rotundo sí. Aunque no por ello es menos cierto que me exigió realizar un ingente esfuerzo de autodisciplina y concentración para alcanzar a terminarla, pues fueron constantes las tentaciones de tirar la toalla a lo largo de su lectura. Y es que lo primero con que se encuentra el lector despistado, una vez que se aventura entre sus páginas, no es otra cosa que una muy explosiva -y no menos indigesta- combinación de textos y dibujos, a cada cual más abigarrado y tortuoso, que le meten de lleno y sin guía ni aviso alguno, en una complejísima realidad alternativa de mundos paralelos, que incluye incluso jerga científica, política y mística propia, lo que no puede menos que dejarle perdido y a la deriva. No obstante, si es capaz de recuperarse de este primer shock, estará en condiciones de disfrutar de un experimento narrativo apasionante que bien le compensará por el esfuerzo realizado. Y es que Luther Arkwright es un vivero de pruebas en toda regla en el que tiene cabida la más amplia y heterogénea gama de recursos narrativos, que sin embargo Talbot acierta a conjugar con la maestría y la coherencia indispensables para que queden al servicio de la historia. Una historia que se reivindica por si misma, cargada de niveles de lectura y que llama a la reflexión.

Luther Arkwright es un agente al servicio de W.O.T.A.N. –la O.T.A.N. interparalelos- con la capacidad única –que no con la única capacidad- de saltar a voluntad propia entre las diversas realidades alternativas y que tiene por misión acabar con los disruptores, una especie de grupo terrorista que se encargan de crear el caos y la destrucción en los mundos paralelos –vamos, como los EE.UU. de Bush en nuestra realidad. A partir de este esquema argumentativo, Talbot juega con los acontecimientos de nuestra Historia oficial para ir componiendo un fresco político sorprendente donde se entremezclan los diversos imperios que en la humanidad han sido –y alguno que nunca fue- en una oscura lucha por la hegemonía mundial. Una lucha trufada de injusticias y barbaridades, como siempre.

De todas formas lo más atractivo sigue siendo la narración gráfica, una forma de narrar que habría de ejercer una influencia decisiva en todos esos autores británicos que después darían el salto a EE.UU. y consolidarían la línea Vértigo. Es especialmente sorprendente constatar la cantidad de ideas y recursos que Moore tomó de esta obra, que llegan incluso a ciertos parecidos más que sospechosos. Así, a las típicas páginas reticuladas de 4x3 viñetas (3x3 en el caso de Moore, pero es lo mismo) hay que mencionar escenas como esa en la que Luther se pasea desnudo mirando las estrellas, una vez que ya se ha convertido prácticamente en un dios, que recuerda poderosamente al Dr. Manhattan en la base militar, o el personaje de Fairfax, claro antecedente de Constantine o ese parto desvergonzado de la reina Anne que Moore homenajeará en Miracleman. Por no decir nada, por excesivamente obvio, de esa Gran Bretaña fascista que comparte con V de Vendetta.

Resumiendo, que mucho y bueno había oído –leído en verdad- hablar de este comic, habitualmente considerado como un clásico imprescindible. Lo cual, la verdad sea dicha, viniendo del mundo del noveno arte tampoco es decir demasiado, habida cuenta de la frecuencia y generosidad con la que se regala dicho calificativo. Pues bien, lo mejor que puedo decir de ella es que en este caso cabe afirmar que no hay tal regalo; Las aventuras de Luther Arkwright lo merece con plena justicia.

Rebelión en la granja (G. Orwell)

2006-11-26T03:07:00.000+01:00

Este era uno de los tres artículos que escribí (excesivamente denso) para el fancine. Ya que éste no va a aparecer en él, lo subo aquí para que podais leerlo.

¿Creemos realmente en la oportunidad de que puedan hacerse realidad las ideas más progresistas? Las utopías más revolucionarias, como las planteadas por Karl Marx a mediados del siglo XIX, ¿pueden convertirse en realidad algún día y eliminar de forma permanente las ansias de poder de todos los seres humanos?

Tal vez estos sean los principales objetivos que intenta explicarnos George Orwell a través de este libro, uno de los máximos exponentes de la literatura, junto con 1984.

Para una persona a la que llegue el libro sin saber cuales son las características del momento social en que fue escrito, o las ideas propias del autor que intenta plasmar en él, este libro le parezca excesivamente ligero, pueril e incluso en exceso infantil. Pero tal vez la historia,¿ no tiene un poco de todo eso?

El libro fue escrito en 1945, en un momento donde las ideas en el viejo continente estaban fuertemente posicionadas. Por un lado, en Alemania mandaba Hitler con mano firme sobre todo un país. Por otro Churchill era la voz de un país que mandaba por boca de otros. Y el ultimo en discordia era la unión de republicas socialistas soviéticas, con Stalin a la cabeza. Es tal vez aquí, donde tenemos que situarnos para poder entender la situación de este libro.

Aquí empiezan las metáforas que se encuentran en este libro. En él se habla del compromiso adquirido por un país (una granja), en desposeer del poder a su mandatario, que ha heredado el poder de sus antepasados, y apostar por un sistema llamado comunismo (animalismo), basado en una escala de poder donde todas las personas (animales) son tratados por igual. De este modo, la jerarquía social desaparece y deja de ser piramidal para convertirse en horizontal.

Sin duda, la referencia es clara al estado en que se encontraba la URSS, puesto que en ese momento, todas la ideas que habían llevado a la consecución de la revolución rusa en 1917, el derrocamiento de los zares (Mr. Jones) del poder, se habían convertido, con una serie de retoques, en otras diferentes en función, pero sin excesivos cambios de forma, para poder seguir contando con la confianza de las clases sociales trabajadoras, pero teniendo de nuevo el poder una sola condición social, y volver a la antigua jerarquía piramidal.

Tal vez tenemos que plantearnos si es posible la consecución de las ideas que planteaba el Marxismo en una sociedad real. Quizás no sea posible el poder tener una jerarquía horizontal, puesto que no todos estamos dispuestos a ser independientes o parte de una colectividad. Si se carece de líder, no se marca una clara línea en el posicionamiento de la comunidad, y la idea de que todos al unísono hemos de tirar del carro es más que nunca utópica. Aquí puede estar el claro error del comunismo. De esta forma es muy fácil, al no existir un órgano de líder claro, la aparición de un nuevo hombre fuerte que se disponga tomar el poder y volver a los tiempos en los que una persona dominaba el poder sobre todas las otras clases.

De esta forma, con un lenguaje muy sencillo, George Orwell nos narra a modo de fábula, los años que transcurren entre 1917 y 1945 en la antigua unión soviética, cuna experimental del comunismo. De este modo, Trosky, Stalin, Lenin tienen su papel en la historia como los cerdos que mandan en la granja. Hitler y Churchill, como los propietarios de las granjas vecinas. Y muchas otras analogías.

Recuerdo que de este libro se extrajo una película de dibujos animados, donde se exponen todos estos conceptos, tal vez incluso con un lenguaje más llano, para hacerlo accesible a los niños.

En definitiva, un gran libro, para intentar explicar desde un punto de vista histórico, aunque a la vez bastante simple, la evolución de una ideas, plasmadas en unos ideales, y como llegaron a ser reemplazadas para convertirse en una nueva potencia, a la orden de las leyes internacionales de comercio y relación entre países. Un libro que nos hará reflexionar sobre si es posible la aplicación de unos ideales en los que aún se cree, o si el miedo y el terror pueden más que las ideas originales y las sociedades se van acomodando a los cambios progresivos, sean estos buenos o malos.

Como hacer una revolución de la revolución.

Varios acertijos (II)

2006-11-24T00:58:00.000+01:00

¿De qué llenarías un botijo para que pese menos que vacío?
Un caballo blanco entró en el Mar Negro. ¿Cómo salió?
En lo alto de una montaña hay 10 pinos de 5 metros de altura, por cada metro tiene 10 ramas, cada rama 5 tallos, y en cada tallo 2 bellotas.¿Cuántas bellotas tiene en total?
Un hombre fue asesinado en su coche y tiene dos heridas de bala, una en el pecho y otra en la cabeza. Llega la policía y encuentra el cadáver sentado en el asiento del conductor, el forense dice que murió hace 20 minutos y que los dos disparos procedían desde el exterior del coche, por tanto, se descartó la opción del suicidio. Al revisar el coche, no se encuentran huecos de bala, los seguros de las puertas estaban cerrados y las ventanas están totalmente subidas y todos los cristales estaban intactos. Además las puertas del coche estaban cerradas hace 45 minutos, es decir, que no abrieron la puerta para matarlo.¿como lo hicieron?
Antes de ayer Sofía tenía 17 años, el año que viene tendrá 20. ¿como es posible esta afirmacion?

Buda

2006-11-23T23:46:00.000+01:00

Cierta mañana, Buda estaba reunido con sus discípulos cuando un hombre se aproximó:

- ¿Existe Dios? -preguntó.
- Existe -respondió Buda.

Después del almuerzo, se acercó otro hombre:

- ¿Existe Dios? -quiso saber.
- No, no existe -dijo Buda.

Al atardecer un tercer hombre hizo la misma pregunta:

- ¿Existe Dios?
- Tendrás que decidirlo tú -respondió Buda.

En cuanto el hombre se fue, un discípulo comento indignado:

- Maestro, ¡que absurdo! ¿Cómo es que das respuestas diferentes para la misma pregunta?
- Porque son personas diferentes y cada una llegará a Dios por su propio camino.

· El primero tendrá fe en mi palabra.
· El segundo hará todo lo posible para probar que estoy equivocado.
· Y el tercero sólo cree en aquello que es capaz de escoger por sí mismo.

¿Para cuando una partidita?

2006-11-22T13:33:00.000+01:00

Me encantan. Esta mañana me he sorprendido mirandolas de nuevo. Muchas gracias. Son unas ilustraciones preciosas. Y me viene como anillo al dedo, (la baraja de poker).

He tardado, pero es que no encontraba la imagen que quería.

Gracias, Gracias, Gracias, Gracias, Gracias, Gracias, Gracias, Gracias, Gracias.

Un criptograma bastante sencillo.

2006-11-21T23:37:00.000+01:00

MIL
+ MIL
____________

_ _ _ _ _ _ _ _

Cada rayita corresponde a un simbolo, es decir, el resultado de esa suma tiene 8 simbolos.

Dentro del laberinto (Jim Henson)

2006-11-21T04:12:00.000+01:00

Esta es una de la pélículas que jamás me cansaré de ver. El guión es muy original, ya que plantea una historia fantástica en la que una joven se verá obligada a superar un gran reto con el fin de recuperara a su hermano pequeño. Este reto consistirá en adentrarse en un mundo mágico y vencer a su gobernador. Para ello se verá atrapada en un gran laberinto de múltiples formas cambiantes.

Los actores es este film nos atraen por su peculiaridad, sobretodo el que encarna David Bowie, en el papel de gobernador, sin olvidarnos de otros presonjes fantásticos, como el simpático Rostoll o el grotesco Ludo.

La ambientación de los escenarios es genial. Nos llama la atención en el modo de que se han imaginado. Sorprendentes, extraños, fantásticos, sugerentes.
Los efectos especiales de esta película no brillan por su complejidad. No obstante, consiguen mostrarnos de una forma fantástica, las peripecias que corren los personajes en esta aventura. Sean éstas reales, imaginadas o soñadas. Aquí recae la fantástica ambigüedad de la película.

Los distintos personajes que aparecen a lo largo del film, irán siendo conocidos por la protagonista, la chica joven, poco a poco, a medida que se adentre en el laberinto. Éstos se convertirán en sus cómplices o en sus enemigos. Muchas veces tomaremos como amigo al enemigo y viceversa; otro punto de ambigüedad.

Cabe destacar la genial banda sonora de este film. Éste contiene muchas canciones interpretadas por el mismo Bowie.
La interpretación en especial de este cantante es excepcional. El papel de ser fantástico le va "como anillo al dedo". Quién mejor que el duque blanco para interpretar este ser poderoso, grotesco y camaleónico.

"Dentro del laberinto" puede parecer a simple vista una película dirigida al público infantil. Pero en realidad no tiene porque ser así, ya que existen muchas escenas o comentarios que incitan a la reflexión, tanto uno sea un niño, un adolescente o un adulto.

El retrato de Dorian Gray (Oscar Wilde)

2006-11-20T15:52:00.000+01:00

Ésta es la novela que hizo famoso al escritor romántico inglés Oscar Wilde.

La historia se basa en un personaje concreto; Dorian Gray. éste es considerado en la novela como un ser privilegiado por su belleza física que a nadie puede dejar indiferente. Este personaje fascina a quien tiene la dicha de conocerle.
Pero todo ser humano tiene alma y conciencia. Y eso es básicamente a lo que hace referencia Wilde en este relato.

Esta conciencia de Gray puede mostrarse a través de una pintura y a la vez, debido al mal que va anidando en ella, puede transformar su cuerpo, su imagen física.

Ésta es una novela representativa de la decadencia humana , del triunfo conseguido sin importar los medios, de la pasión por gozar olvidándose de los demás.
Wilde usa aquí el típico tema de "hombre guapo corrompido".

Pero no por ello, esta es una novela típìca.
La originalidad con la que trata el tema es sorprendente.

Cabe destacar que el argumento se va desarrollando en función de los personajes que rodean a Dorian Gray, los cuales asumirán casi siempre el papel de víctimas.

El desenlace es sorprendente y merece la pena leer este libro para conocerlo

Lestat, el vampiro. ( Anne Rice)

2006-11-16T01:21:00.000+01:00

Si algo caracteriza a "Lestat, el vampiro" es la superación que simboliza si lo compramos con "Entrevista con el vampiro".

De acuerdo que "Entrevista.." sorprende por su calidad y ,sobretodo, por la originalidad del tema que trata en el libro.

Pero dentro ya de esta temática, debo decir que "Lestat.." es mucho mejor.
La profundidad con la que trata toda esta mundología de los vampiros, de sus sentimientos más arraigados, de sus penas y sus tormentos.

En este libro, la historia se nos narra por boca de Lestat, el principal protagonista. Éste, no solamente nos contará sus vivencias junto a Louis o Claudia, sino que esta novela irá mucho más allá.
Lestat relatará su vida tortuosa de mortal así como también cuando ésta finaliza para pasar a ser un ser inmortal.
Rice nos relatará todas las vivencias de este peculiar personaje así como sus constantes sufrimientos.

Lo que más destacará en este libro será el hecho de que en éste se nos desvelarán los más secretos misterios de esta raza de seres nocturnos.
Se nos explicará el secreto, los orígenes y sus raíces. Algo que Louis no nos había contado en su autobiografía por desconocimiento. En esta segunda entrega Lestat nos desvela mucho más.

Además de esta nueva interpretación de la historia, se nos justificará la mal interpretación que Louis nos dio en su momento.
Es sorprendente la facilidad de Rice para narrar acontecimientos en diversos lugares y tiempos a la vez. Pasando por Roma, Egipto, París, América...desde el S XVII, pasando por el XVIII y llegando hasta el Siglo XX, dónde por extraño que nos parezca, Lestat pasa a convertirse en una estrella del rock.

Gracias a este libro, vemos cada vez más los errores de interpretación y significación que presenta la versión cinematográfica del primer libro de la saga.

Hay que destacar que cada página nos sorprenderá. "Lestat el vampiro" consigue atraparnos desde el primer momento de forma inevitable. Esto de debe al afán del lector por saber más y más de todo el misterio que envuelve este fantástico mundo.
Nuestro interés irá en aumento a medida que prosigamos en los hechos narrados por este magnífico personaje, que no es nada más ni nada menos que Lestat: un ser cautivador.

Respuestas verídicas de chavalillos en examenes

2006-11-14T23:59:00.000+01:00

Mahoma:
Nació en La Meca a los cinco años.
(Ni te imaginas lo mal que lo pasó su madre al dar a luz, menudo cabezón tenía a los 5 años)

Qué es la hipotenusa:
Lo que está entre los dos paletos.
(Si, entre el cenutrio y el pardillo)

Felipe II:
Nació por poderes en Valladolid.
(Por no decir por cojones)

Quién inventó el pararrayos?
Frankenstein.
(Realidad y ficción ¿que diferencia hay?)

Comentar algo del 2 de mayo:
¿De que año?.
(Ahí, vacilando, que te los sabes todos desde 1576)

Coleccionistas de sellos:
Sifilíticos.
(A saber por donde se meten los sellos los muy depravados, esos y los que coleccionan mariposas... los peores)

Área del triángulo:
Es igual a la cuarta parte de la mitad de su lado por la semisuma de la raíz cuadrada de tres.
(Más la raíz cúbica del cuadrado de los paletos)

Peces:
El caviar se hace con huevos de "centurión".
(Están locos estos romanos, mira que poner huevas de pez)

Dónde fue bautizado Jesucristo:
En Río Janeiro.
(Con Ronaldinho y Romario, menuda fiesta se pegaron)

Religión:
Caín mató a Abel con una molleja de burro.
(Le costó, pero al final lo consiguió)

El cerebelo:
Es el fruto del cerebro.
(Como mejor está es en zumo)

Reptiles:
Son animales que se disuelven en el agua. Un reptil peligroso de España es el cocodrilo.
(Al lado de mi casa hay una charca con un mazo de cocodrilos, plagaditos estamos en España, oye. Y sí, los cabrones se disuelven como aspirinas) Movimientos del corazón:
El corazón siempre está en movimiento, solo está parado en los cadaveres.
(Joder, cuanta razón tienes)

Volcanes:
En Mallorca está el Teide. El agua de mar se solidifica y sale por el cráter.
(Si, ese que esta al lado de los Pirineos. Salen hasta pulpos en las erupciones)

Animales polares:
Son la Osa mayor y la Osa menor.
(No te olvides de la constelacion de Orión, menudo bicharraco)

El sexto mandamiento:
No fornicarás a tu padre y a tu madre.
(Jodida iglesia, siempre amargando a la gente)

Un gusano que no sea la lombriz de tierra:
La lombriz de mar.
(Si es que se lo han puesto a huevo)

El oído interno:
Consta de utriculo y draculo.
(Contra la ignorancia... imaginación)

¿Conoces algún vegetal sin flores?:
Conozco.
(Y como me vuelvas a preguntar algo te parto la cara)

Barroco:
Estilo de casas hechas de barro.
(Como su propio nombre indica)

Alfarero:
El que tiene un farol.
(Farolero: el que hace cosas de barro, como por ejemplo cosas barrocas)

Marsupiales:
Los animales que llevan las tetas en una bolsa.
(Estos marsupiales son unos degenerados)

Polígono:
Hombre con muchas mujeres.
(Pentágono 5 mujeres, Hexágono 6... y así sucesivamente)

Derivados de la leche:
El arroz con leche.
(Derivados del arroz, la leche con arroz)

Un marsupial:
El chimpancé.
(Si, pero no cualquiera, solo los que llevan las tetas en una bolsa)Siglos de Arte resumidos en una puta frase)

El arte griego:
Hacían botijos.
(Siglos de Arte resumidos en una puta frase)

Este tío es tonto

2006-11-14T21:24:00.000+01:00

"Mejor estar callado y parecer bobo, que hablar y eliminar toda duda"

Citas y frases celebres

2006-11-14T13:17:00.000+01:00

Jorge Luis Borges (1899-1986)

Uno está enamorado, cuando se da cuenta de que la otra persona es única.
He cometido el peor de los pecados que un hombre puede cometer. No he sido feliz.
Los espejos y la copulación son abominables porque multiplican el numero de hobres.

Carlos V, rey de España y emperador de Alemania (1500-1558)

Se debe hablar a Dios en castellano; a los hobres en francés; a las mujeres en italiano, y a los caballeros en alemán.

Woody Allen (1935)

No es que tenga miedo a morir. Es que no quiero estar ahi cuando suceda.
El dinero es mejor que la pobreza, aún cuando sólo sea por razones financieras.
No sólo de pan vive el hombre. De vez en cuando, tambien necesita un trago.

Virginia Wolf (1 882-1941)

La vida es sueño; el despertar es lo que nos mata.

Edgar Allan Poe (1809-1849)

La vida real del hombre es feliz principalmente porque siempre está esperando que ha de serlo pronto.
Lo que el mundo llama genio es el estado de enfermedad mental que nace del predominio indebido de algunas de las facultades. LAs obras de tales genios no son nunca sanas en sí mismas, y reflejan siempre la demencia mental general.
En la musica es acaso donde el alma se acerca más al gran fin por el que lucha cuando se siente inspirada por el sentimiento poético: la creación de la belleza sobrenatural.

Adios LuisMi.

2006-11-13T13:55:00.000+01:00

Fallece un joven tras salirse su vehículo de la calzada en

Zamudio (12-11-06)

Los ocupantes, dos jovenes, han quedado atrapados dentro del coche y han tenido que ser rescatados por los Bomberos. No obstante, uno de ellos, un varón, ha fallecido a consecuencia del impacto.

Dos personas que viajaban en un automóvil han sufrido un accidente en Zamudio (Bizkaia), tras salirse de la carretera cerca de la rotonda que separa esa localidad con el municipio la vecino de Lezama.

El accidente ha ocurrido minutos antes de las 05:30 horas en la BI-737 a la altura de Zamudio al salirse de la calzada, por causas que se desconocen, un Honda CRX.

Según han dado a conocer desde la Ertzaintza, los dos ocupantes han quedado atrapados dentro del vehículo, que ha quedado hecho un amasijo de hierros, y uno de ellos, el conductor, un varón de 21 años (L.M.V.P) natural de Santurtzi, ha fallecido. El cuerpo ha sido trasladado al Servicio de Patolgía Forense de Bilbao.

El otro joven, 19 años (L.M.D.B), que viajaba en el vehículo, ha resultado también herido de consideración por lo que ha tenido que ser evacuado al hospital de Cruces.

Este chico, fue estudiante del mismo colegio que yo hasta primero de la E.S.O. (iba a clase con mi prima, un curso por debajo del mio) El pasado sábado 11 de noviembre salió de su casa para ir de fiesta a la famosa macrodiscoteca "NON" y de vuelta, siendo ya domingo sobre las 5:30 de la mañana, tuvo lugar el accidente. Tenía novia, amigos, padres y un hermano.

D.E.P

Juana De Arco

2006-11-11T15:16:00.000+01:00

El proceso a Juana de Arco, la Doncella de Orleans, es el proceso por herejía más famoso del siglo XV y quizás también de la historia por sus connotaciones. También porque no fue un 'verídico' proceso del tribunal eclesiástico, sinó un juicio por razones politicas, no religiosas.

El juicio es por herejía, nunca por brujería, ya que no existirán estos términos hasta los Tratados de finales de siglo. Se la acusa de de ir contra la Ortodoxia (Eclesiastica,política,moral...).Juana niega a la iglesia, la rechaza, no acepta una estructura terrena, ya que sus voces y visiones representan a un poder superior. Lo que supuso su acusación de herejía.
El Tribunal se negó a someterla a tormento para no despertar las sospechas de haberle arrancado confesiones falsas, lo que era habitual entre los tribunales de la época. También demuestra que la condenación en la hoguera fue un asesinato político.
Los acontecimientos que desembocan en el espectacular proceso se sitúan en el último tercio de la guerra entre Francia e Inglaterra (de los 100 años). Gran parte de Francia se encuentra ocupada por los ingleses, ayudados por los borgoñones y muchos nobles franceses. En un contexto en que francia se haya sin rey, debido a la locura de Carlos VI, por lo que regenta la corona la suegra de su hijo Carlos, delfín a la corona de Francia y futuro Carlos VII. El rey se encuentra reducido en Domremy, cuando recivió a una campesina, Juana, que le transmitió su profecía, el mensaje de Dios, de que sería coronado rey de una Francia libre de los ingleses. Le pedía que le concediera un ejercito para liberar el asedio de Orleans. En contexto de luchas nobiliares por el poder territorial/feudal frente al rey, lo que desencadena en varios 'bandos' que se enfrentan entre sí y además contra los ingleses.

Liberado Orleans y ganada la confianza de las principales casas nobiliares, Orleans, Borbón y Anjou, caerá prisionera de los borgoñones en la batalla de Compiegne, en 1430, que la venderán a los ingleses, que desean acabar con el mito que ha unido a los franceses contra el ejercito invasor.
Juana permanece encerrrada en Ruán bajo vigilancia inglesa, sin que el rey al que había ayudado a coronar en Reims hiciera nada por ella, por razones diplomáticas. En 1431 juana es expulsada de la iglesia, por lo que el caso pasaba a jurisdicción civil y no eclesiastica, lo que pretendían los ingleses, que asumen el mando del Tribunal y sentencian a su peor pesadilla a morir en la hoguera, con 20 años.
Luc Besson concede una gran importancia al concepto de visión, el Ser especial, una idea muy mistica al estilo de la Santa Teresa de las letras, Juana es la de las armas. Dentro de que concede una gran importancia a las secuencias de guerra, que son tremendamente realistas y violentas, se concede una gran importancia al tormento psicológico de Juana.
Juana, una mujer en un mundo de hombres, consigue significarse como un ser especial, a través de la vía mística, los soldados y las gentes humildes creen en ella, en un mundo muy supersticioso, donde los que juzgan que és el bien y que és el mal, no tienen la más mínima base teórica para aplicar justicia.
La Doncella de Orleans, Milla Jovovich, está esplendida, muy parecida a la atormentada Juana de Dreyer (1927), donde puede esplayarse con un personaje cargado de tensión psicológica.
Carlos VII magistralmente interpretado por John Malkovich, como el rey que abandona a Juana y la vende a los Ingleses. En el sector nobiliario, cabe destacar a Vincent Cassel y Tcheky Karyo, muy bien sus interpretaciones como señores de la guerra. También hay que destacar a Dustin Hoffman como la conciencia de Juana.
Fantastica reproducción del mundo medieval, de las relaciones entre el rey y los nobles (que le son leales), de las actitudes y comportamiento de estos nobles-guerreros, de las villas y los castillos/fuertes. Un Filme muy dificil de llevar a cabo siguiendo la fidelidad de la historia, como han demostrado los fiasco de algunas séries de TV

El personaje de Juana de Arco ha sido llevado al cine y a la TV en multitiud de ocasiones; lo cual implica un gran riesgo siempre que se hace una nueva versión sobre este personaje tan polémico.
En esta ocasión el trabajo merece la pena ya que se le da un nuevo enfoque a los personajes.
Se investigó durante 2 años en los archivos de Francia, para documentarse bien de lo que existía de la época de Juana de Arco.
Se halló mucha documentación al respecto (más de la que esperaban), incluidas cartas dictadas por la doncella de Orleans, pues ella no sabía leer ni escribir. Mito en el que se convirtió a edad muy joven, salvadora de una Francia invadida por los ingleses (siempre los ingleses, ahí están a lo largo de la historia), pero no para hacer el bien, sino el mal, mucho han hecho, luego hablamos del Holocausto, pero...
Cuesta pensar hoy en día en la forma de pensar de esta campesina, que llegó a ser la salvadora de Francia. Guerrera, líder, loca, bruja.... ¿o santa?
Juana de Arco atormentada por unas visiones que le llamaban (según ella) a liberar a Francia.

Para mi, ante todo, fue una mujer que se anticipó a su época, vivió en la que no le correspondía.

Sabiais que...

2006-11-09T23:36:00.000+01:00

(sacado de eitb.com)

Con faldas y a lo loco estuvo a punto de no rodarse porque transcurre en el Día de San Valentín?

El San Valentín que se recrea en esta película no es uno cualquiera, sino el de 1929. Y es que el 14 de febrero de aquel año se produjo en Chicago uno de los más sangrientos asesinatos de la historia del crimen organizado: la matanza del día de San Valentín. Y esa matanza aparece justo al comienzo de Con faldas y a lo loco.

El problema de empezar una comedia como ésta con la matanza de San Valentín es que los productores de Hollywood pensaron que la violencia de los primeros minutos le quitaría al público las ganas de reír durante toda la película, y que por ello el film sería un fracaso de taquilla. Así que estuvieron a punto de prohibir su rodaje. Pero el director de Con faldas y a lo loco, el genial Billy Wilder, les convenció de que podría ser un éxito si contrataban a Marilyn Monroe. ¡Y así lo hicieron! Pero lo que Wilder no sabía era que Marilyn iba a convertir aquel rodaje en un auténtico infierno. Sobre todo, por su absoluta incapacidad para aprenderse los diálogos. En una toma muy sencilla en la que sólo tenía que decir "Abrid, soy Sugar", tuvo que repetirse 47 veces porque Marilyn no lograba recordar la frase.

Pero el récord de repeticiones lo logró en otra toma. La actriz debía decir una frase de sólo 4 palabras, y para hacerlo correctamente necesitó 83 tomas. La dichosa frase era "¿Dónde está el coñac?". Con tantas repeticiones, sus compañeros de rodaje acabaron convencidos de que Marilyn Monroe era tan estúpida como los personajes que solía interpretar. Lo que nadie sabía era que, en aquel momento, Marilyn estaba embarazada.

Era el 2º embarazo de Marilyn Monroe en un año. Con el primero la actriz sufrió un aborto por culpa, en parte, del exceso de trabajo. Y cuando se quedó embarazada de nuevo, inmersa ya en el rodaje de Con faldas y a lo loco, decidió hacer todo lo posible para no perder al niño. Eso incluía descansar al máximo, y por eso Marilyn se echaba a dormir a cualquier hora, aunque llegara tarde al rodaje o no le diera tiempo a aprenderse el guión. Pero todo fue inútil, porque finalmente sufrió otro aborto.

Está claro que Marilyn tenía problemas más graves que aprenderse sus diálogos. Pero pese a todo, Con faldas y a lo loco fue, posiblemente, el mejor trabajo de su carrera. Y la película triunfó en las taquillas... a pesar de incluir la matanza de San Valentín.

Fahrenheit 451

2006-11-09T22:48:00.000+01:00

El especialista en ciencia ficción, Ray Bradbury, -autor de "Crónicas marcianas" (los relatos, no el programa de Sardá)-, nos desvela en "Fahrenheit 451" un futuro opresivo.

Éste es un mundo que sigue la línea de "1984" de Orwell o "Un mundo feliz" de Huxley. Pero si en la trama orwelliana, la clave del sometimiento fascista se encontraba en la omnipresente vigilancia del Estado, el Gran Hermano (el control gubernamental, no el programa de la Milá) y en "Un mundo feliz", la piedra angular era la selección biológica, en "Fahrenheit 451" se somete a la población a través de privarla de la cultura. Fahrenheit 451 es la temperatura a la que arden los libros. Quemar los libros es el trabajo del protagonista de la novela, un bombero que acaba cuestionándose el estado de las cosas y surge en él la curiosidad, tan enemiga del poder político (incluso en democracia).

El protagonista se convierte en paria de una sociedad nada acostumbrada a leer. Intentará desmontar el férreo control estatal que, a través de la ignorancia, tiene maniatada a la sociedad.

No añado nada más. Es un libro apasionante, que vaticina un futuro tenebroso, quizá no muy lejano, pues actualmente la tiranía de la imagen está relegando al viejo papel impreso. "Fahrenheit 451" es una de las mejores obras de ciencia ficción jamás escritas. Sin duda.

Espero que sea lo suficientemente corto como para que todos lo leais y lo suficientemente conciso como para que a todo el mundo le quede claro el argumento.

Por cierto, la pelicula, rodada en la década de los setenta, con François Truffaut como director, uno de los principales representantes del género de la "nouvelle vague" francesa, no tiene nada que envidiar a la obra de Bradbury.

Acertijos varios.

2006-11-09T00:27:00.000+01:00

1-Un hombre deja un nenúfar en un estanque el 1 de Junio. Esta planta se reproduce de tal forma que cada día hay el doble que el día anterior. Si el estanque queda totalmente cubierto de nenúfares el 30 de Junio, ¿qué día estaría cubierta justamente la mitad del estanque?

2-¿Cuál de estas diez frases es verdadera?

Exactamente una de estas diez frases es falsa.(A)
Exactamente dos de estas diez frases son falsas.(B)
Exactamente tres de estas diez frases son falsas.(C)
Exactamente cuatro de estas diez frases son falsas.(D)
Exactamente cinco de estas diez frases son falsas.(E)
Exactamente seis de estas diez frases son falsas.(F)
Exactamente siete de estas diez frases son falsas.(G)
Exactamente ocho de estas diez frases son falsas.(H)
Exactamente nueve de estas diez frases son falsas.(I)
Exactamente diez de estas diez frases son falsas.(J)

3- Te encuentras en una habitación con cuatro puertas, una puerta está vigilada por una legión de soldados romanos dispuestos a todo. Otra puerta está custodiada por diez perros Doberman rabiosos.&nbspLa tercera puerta está custodiada por diez cocodrilos de dos metros de largo cada uno. En la cuarta puerta hay un grupo de veinte leones muertos de hambre. ¿Por qué puerta saldrás de la habitación?

William Blake

2006-11-07T21:34:00.000+01:00

William Blake es probablemente uno de los pintores más originales de la época moderna, a caballo entre los siglos XVIII y XIX. Su estilo ha sido definido a menudo como visionario y en verdad lo es: sus grabados y, sobre todo, sus lienzos son como ventanas abiertas a otros mundos, a veces terribles pero más a menudo hermosos. A través de una técnica pretendidamente ingenua Blake consigue crear imágenes que apelan directamente a las emociones del espectador. Los medios empleados van más allá de la belleza de la composición o de un uso inteligente del color, es la Sensación en estado puro lo que emana de sus obras. Algunas de las obras más conocidas de Blake son las que muestran a seres de naturaleza angélica o diabólica, como "The good and evil angels", "Michael binding Satan" y "The ancient of days", una de sus obras más famosas. La religiosidad de Blake queda patente en estos cuadros, que reflejan su concepción del cristianismo y su curiosa visión de Dios. En otro tipo de obras Blake se inspira en la literatura, como en el caso de "Beatrice addresing Dante" ("La divina Comedia" de Dante) o "Oberon, Titania with fairies dancing" ("Un sueño de la noche de San Juan" de Shakespeare). Pero encuentro más impactantes los monstruos de Blake, como "The great red dragon and the woman clothed in sun" y particularmente el terrible "The ghost of a flea", que nos muestra una criatura de pesadilla, alucinante, inexplicable, terrorífica. En el minimalista paisaje de fondo podemos ver los elementos oníricos y ultraterrenos omnipresentes en la obra de Blake, aunque esta vez han sido retorcidos para darle un carácter vacuo a la escena, lo que hace a este lienzo aún más sobrecogedor. ¿De donde sacó Blake la Idea que le permitió pintar este ser alienígena?

Acertijo

2006-11-06T22:16:00.000+01:00

Dos padres y dos hijos fueron a pescar, tres peces pescaron y tocó a un pez cada uno, ¿Como pudo ser?

¿Hay alguien en el mundo que no haya leido Mafalda? No, ya no.

2006-11-05T23:55:00.000+01:00

Todos sabemos cómo es Mafalda, una niña pequeñita que acaba de comenzar el cole, aprende a escribir, veranea en la playa, tiene un hermanin y hace amigos con facilidad, pero en las viñetas de Mafalda existe un microuniverso, son varios personajes con marcadas personalidades,
es facilísimo decir quién está hablando según lo que dice, así, si leemos un texto tal que:

-Jo! acabo de ver el telediario, el mundo a pasado de su gripe a invernal a la alergia primaveral
-la cantidad de dinero que podríamos ganar si fuésemos farmaceuticos!
-Yo me voy a casar con un farmaceutico
-Bueno, a mi es que me gusta la gente simple
-Iría a mirarme la fiebre, pero ya lo haré más tarde
-¿y eso te hace más feliz?
-¡sopa!¡sopa!¡sopa!¡bieeeeeeen!

le sería facil saber quien es Mafalda, Guille, Miguelito, Felipe, Susanita, Libertad y Manolito. (soluciones al final)

y si no os resulta facil ya os ayudo yo:

Mafalda: La niña preocupada por el destino del mundo y en especial de su pais (Argentina), siempre atenta a las noticias tiene fritos a sus padres con sus preguntas imposibles de responder, por ejemplo ¿que es la filosofía papa?.

Guille: El hermano pequeño de Mafalda, habla mal, le gusta la sopa y su vida transcurre en el interior de su casa pues no va al cole. Es un buen chaval aunque un poco cabroncete. su pasión: pintar las paredes

Miguelito: Lo que más le importa es conseguir encontrar la felicidad, pero no la encuentra por ningun lado, pese a todo es el rey del pensamiento positivo, no le digais que su pelo parece una lechuga...

Felipe: indeciso hasta la muerte y fan número uno del llanero solitario. Es mayor que Mafalda, como Susanita. tiene cara de zapato y es el que se inventa las historias cuando juegan a cow-boys

Susanita: Va a ser ama de casa, con muchos hijos y un marido muy guapo con mucho dinero, o eso dice ella. Para mi que le gusta Felipe, pero no tiene nada que hacer, porque a Felipe le gusta esa niña tan guapa de su clase, claro que no se atreve a decirla nada porque le da verguenza, ¡ah! se me olvidaba, es un poco cotilla.

Libertad: Una niña muy pequeña de estatura aunque de edad similar a Mafalda es muy despierta y su madre trabaja de traductora, por aquel entonces pocas madres trabajaban, le gustan las cosas simples . Es bajita como el nivel de vida, la pobre (en honor a la gatita).

Manolito: Su padre tiene una tienda y es español emigrante, su ídolo es Rockefeler y odia a los beatles, ¿os comentó alguna vez lo barato que vende Almacen Don Manolo? el pobre no puede ser más bruto, por lo que los padres le canean, eso si los números se le dan muy bien y atiende en la tienda y lleva los pedidos.

De los adultos que decir...

El padre de Mafalda vive agobiado por su trabajo y por las letras de su coche

La madre de Mafalda dejó de estudiar cuando se caso y es ama de casa

El padre de Manolito ya sabeis, tiene su tienda y nunca descansa ni tiene vacaciones

La madre de Libertad Trabaja de traductora de frances

Los profesores están desesperados con el burro de manolito y las imprevisibles respuestas de Mafalda y Libertad

Y esto es todo, sobre el entorno donde se mueve Mafalda, como se ve da juego, pero no eternamente, hace poco me leí el libro Todo Mafalda y en el se ve como se van gastando los personajes, al final casi te saltas las tiras en las que Mafalda habla con la bola del mundo, la dice casi siempre lo mismo con diferentes palabras, te hacen más gracia las tiras de los personajes nuevos.

Me parece bien queel autor dejase de hacer tiras de Mafalda, al final sería algo así como las viñetas de Don Celes, en las cuales si tras leerla sonríes un poco ya te parecen buenas, Mafalda me hace reir a carcajadas y eso es muy dificil de conseguir en una viñeta.

Mafalda está muy bien y es un personaje muy bueno, pero sus amigos son los que hacen de esa tira cómica la mejor (siempre a mi gusto, claro), porque si lo pienso un poco, es con los amigos de Mafalda con los que me identifico, no con Mafalda, bueno, me identifico sobre todo con Felipe, pero que se le va a hacer, no? o puedo cambiar?, será la postura más cómoda? y si me identifico más con Miguelito? pero manolito me parece más gracioso y guille es un crack.

Mafalda, Manolito, Susanita, Libertad, Felipe, Miguelito y Guille. Menudo equipo!!

MBT (Masai Barefoot Technology)

2006-11-05T11:50:00.000+01:00

MBT® es un producto revolucionario que está cambiando la forma en que la mayoría de nosotros utilizamos nuestros músculos y va a reducir el impacto que soporta nuestro sistema óseo al caminar.

No es hablar por hablar. Este calzado está considerado como producto médico de clase 1 por la Unión Europea (Directiva 93/42/CEE del Consejo de 14 de junio de 1993 relativa a los productos sanitarios).
No es ninguna novedad ni ningún experimento. MBT® se venden en diferentes países europeos desde 1995. Sólo en 2005 se vendieron más de dos millones de pares en todo el mundo.
Numerosos medios de comunicación internacional se vienen haciendo eco de sus propiedades, con grandes elogios. Por ejemplo, el "Daily Mirror" o el "Sunday Post" han coincidido en calificarlos como "zapatos mágicos".
Destacadas personalidades del mundo del deporte, la moda, la política... usan ya este calzado por los beneficios que aporta a su salud.
Más del 90 por ciento de los clientes de MBT® compra un segundo par a los pocos meses.

No es casualidad que opten por este zapato gentes tan diversas como Julia Roberts, Arnold Schwarzenegger, Yoko Ono; Arantxa Sánchez-Vicario; Cherie Blair (esposa de Tony Blair); Cher; Jemima Khan (actual compañera de Hugh Grant); Glenn Close; Gwyneth Paltrow (¡compró 13 pares!); Martin Scorsese; Bono, de U2; Maria Shriver (esposa de Arnold y sobrina de Jacqueline Kennedy Onassis); el boxeador Evander Holyfield; los equipos nacionales de esquí de Austria y Canadá; la selección nacional española de esquí alpino para deficientes visuales; la medallista olímpica en 1.500 metros (Atlanta’96), Theresia Kiesel; los prestigiosos jugadores de balonmano Jae-Won Kang o Andi Dittert; el portero de la selección suiza de fútbol y jugador del Borussia Mönchengladbach, Jorg Steil; o diversos jugadores de la Premiere League inglesa, entre muchos otros.

MBT® (Masai Barefoot Technology®) o Técnica del andar con pies descalzos de los Masai no es sólo un zapato, sino un asombroso método de ejercicio físico para todo tipo de público.

Su exclusiva suela multilaminar convierte las superficies lisas, duras y artificiales por las que caminamos a diario en blandas y naturales. Llevar puestos unos MBT® es como caminar sobre la arena de la playa. A diferencia del calzado deportivo convencional, que sólo acolcha y amortigua el pie, la acción de resorte de la exclusiva suela MBT® impulsa a trabajar más activamente a los músculos, fortaleciendo nuestro cuerpo. De esta acción más eficaz de los músculos se obtiene una mejor postura corporal, una adecuada distribución de la carga que soportan nuestras articulaciones y se reduce la compresión óseo-muscular.

Caminar con el cuerpo más erguido no sólo nos da un mejor aspecto, sino que fortalece nuestros músculos y mejora nuestra salud. La espalda y las articulaciones se fortalecen, aumenta el ritmo circulatorio y respiramos mejor. Los MBT® mantienen nuestro cuerpo erguido y lo fortalecen mientras caminamos, corremos suavemente o simplemente estamos de pie.

Caminar, correr suavemente, practicar senderismo... con los MBT® son actividades divertidas y para todos los públicos en las que se ejercita una mejor postura corporal mientras se consigue tonificar el cuerpo mediante el ejercicio aeróbico. Por eso MBT® se conoce como "el gimnasio más pequeño del mundo".

Los hay bonitos:

Los hay de monte:

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Hay zapatos:

Hay sandalias:

Hay botas y botines:

Y finalmente los hay mas feos:

Drácula, de Bram Stoker.

2006-10-31T00:03:00.000+01:00

Bram Stoker tiene asegurado un puesto en la historia de la literatura gracias a esta novela. Drácula es algo más que una novela, es un mito. Es un referente cultural, cinematográfico y cotidiano; forma parte de nuestra mitología contemporánea. A Stoker le corresponde el mérito innegable de haber creado un personaje que tiene vida propia, más allá de las páginas de un libro. Escrita entre 1895 y 1897, con el objetivo de “ofrecer una obra capaz de romper la falsa tranquilidad de nuestros hogares mentales” la novela fue un éxito comercial inmediato. Oscar Wilde la alabó como una de las mejores novelas de todos los tiempos. Pronto se adaptó una versión teatral protagonizada por H. Irving que fue aclamada por el público.

Para crear este célebre personaje, el autor hizo confluir dos tradiciones: el vampiro literario presente, La Novia de Corinto de Goethe, El vampiro de Polidori, Berenice de Edgar Allan Poe, Carmilla de Sheridan le Fanu... y también se inspira en la tradición floklórica presente en la Europa central y más concretamente en Transilvania. La cultura popular identificó el vampiro como un señor feudal, Vlad el Empalador que había vivido en el siglo XV, célebre por su crueldad y cuyas historias contra los turcos se rememoraban oralmente fue integrando en el mito único del vampiro, supersticiones, leyenda y recuerdos. Stoker elevó todos estos elementos a un nivel artístico dando como fruto esta novela.

El autor se distancia de la acción empleando técnicas indirectas para contarla: diarios, cartas y artículos de periódicos... ofreciendo un punto de vista múltiple que le permite alterar el ritmo narrativo. Esta técnica narrativa incrementa la verosimilitud del relato. Drácula es el protagonista y en realidad el único personaje de la novela. Pero Drácula no escribe, es el único que no hace de co-narrador y, sin embargo, desde su silencio, domina el espacio narrativo. Encuentro magistral que llegue a alcanzar esta preeminencia sin contar con voz propia, y este es, a mi parecer, uno de los grandes aciertos técnicos de la novela.

El argumento versa sobre un personaje extraño y misterioso que quiere establecerse en Inglaterra para desde allí dominar el mundo, y fracasará en su propósito gracias a la intervención de unos personajes que se enfrentarán a él hasta destruirle. A esta trama principal se superponen otras de secundarias como la historia de Jonathan Harker en el castillo, la enfermedad de Lucy, la persecución final... La piedra clave que cohesiona todas estas escenas narrativas viene dada por el enfrentamiento entre dos fuerzas: el bien y el mal, la luz y las tinieblas, lo racional y lo irracional.

El carácter binario del tema también se refleja en la estructura misma de la novela que se reparte en dos grandes bloques simétricos, siendo el capítulo XV el punto de inflexión del relato en el que finaliza un bloque y se abre el otro. El primer bloque presenta todos los ingredientes característicos de una novela de terror: intriga, sangre, muerte, misterio... En el segundo bloque lo que impera es la acción, el acoso, y la novela adquiere tientes propios de una novela de persecución. Es una novela dual en todos los aspectos y esta bipolaridad esencial se manifiesta continuamente través de una serie de oposiciones: Día/noche, vida/muerte, muerte/inmortalidad...

De esta novela destaco principalmente la plasticidad de sus imágenes. Stoker recrea con tal maestría los ambientes que el castillo se ve, la cripta se palpa, las telarañas se rozan, los olores nos penetran.

Todas las religiones pretenden establecer una relación no traumática entre la vida y la muerte. En Drácula esta pretensión se desbarajusta al introducirse una tercera variable: vivir eternamente más allá de la muerte en un estado que encierra características de lo fugaz (la vida) como el disfrute del cuerpo, y de lo eterno: la perdurabilidad: El espacio del vampiro es una especie de infierno provisional o purgatorio perenne, donde se sobrevive o sobremuere con un riesgo definitivo desde el punto de vista del cristianismo: la pérdida del alma, la condena eterna. La muerte pues, actúa como una amenaza y una tentación. El vampiro es un parásito que requiere de sangre ajena. Su vida y maldad se reduce a buscar este precioso alimento. La sangre representa la vida, símbolo de la caducidad del hombre y de sus limitaciones. Su ausencia es la muerte, la palidez, su síntoma. La sangre es también un vínculo. Drácula da a beber sangre a Mina pronunciando las contrapalabras evangélicas: “Eres ahora carne de mi carne, sangre de mi sangre, de mi propia raza, mi generoso lagar” Beber la sangre es, pues, símbolo de comunión amorosa, y presenta claras connotaciones eróticas, es un impulso que participa de la pulsión de la entrega, del deseo de salir de uno mismo para fundirse con el amado, el deseo de morir para vivir en el otro, instinto de permanecer más allá de los propios límites.

Como no podía ser de otro modo, esta novela trascendió las intenciones del mismo autor y no solo rompió la falsa tranquilidad de los hogares mentales de los lectores de su época si no que se ha convertido en una novela imperecedera como su protagonista.

Los mellizos Richardson

2006-10-27T13:34:00.000+02:00

Dos mellizos de diferente color

Se trata de un caso raro, que solo se da en un caso entre un millón de niños nacidos el mismo día

ELPAIS.es - 25-10-2006

Layton y Kaydon Richardson son dos hermanos mellizos de Middlesbrough, Reino Unido. Como muchos otros gemelos o mellizos, nacieron el mismo día. Pero tienen una peculiaridad con el resto: son de distinto color. Se trata de un extraño caso; de hecho, sólo ocurre en uno de cada millón de mellizos que nacen. Los gemelos son los hermanos nacidos del mismo parto y procedentes de un solo óvulo; los mellizos, procedentes de dos óvulos fecundados, no tienen por qué guardar parecido.

Hildegart Rodriguez

2006-10-24T14:10:00.000+02:00

Hildegart Rodriguez "la virgen roja" y Aurora Rodriguez "la madre muerte"

Esta historia siempre, desde que supe de ella, me ha fascinado, ya se que es un articulo muy largo, pero intentad leerlo, no os decepcionará. Solo necesitais invertir una pequeña parte de vuestro tiempo.

Contemos cuanto antes los hechos escuetos, sobradamente conocidos y aterradores en su simplicidad mortífera.
Todo sucedió en España y hace casi un siglo. Aurora Rodríguez era una mujer con graves delirios de grandeza. Tan graves que un buen día decidió emular a Dios y tener un hijo que salvara a la Humanidad. O, mejor, una hija, una niña a la que educaría para ser la Primera Mujer Libre, el prototipo de la nueva sociedad. Y así, Aurora programó su embarazo y parió a Hildegart, a quien amaestró desde la cuna con férrea mano de domadora circense, hasta convertirla en un ejemplar anómalo y excepcional, en una pobre niña prodigio. Hildegart aprendió a leer antes de los dos años, a escribir antes de los tres. Con ocho dominaba el francés, el inglés y el alemán. Con catorce se lanzó a la vida pública y comenzó a escribir en los periódicos, a dar conferencias, a redactar libros, a participar en la política (ingresó en las Juventudes Socialistas y en UGT). A los diecisiete había terminado la carrera de derecho y era famosa. Un año después, en 1933, Hildegart quiso hacer uso de esa libertad para la que supuestamente había sido educada. Quiso independizarse de su madre. Y Aurora, para impedirlo, le pegó cuatro tiros una noche de verano, mientras dormía.

Esta historia truculenta ocasionó en su momento un enorme revuelo, no sólo por el morbo de parricidio y por la popularidad de la víctima, sino también por razones políticas: Hilde era una figura radical y polémica, militaba en la izquierda (en 1932 rompió con los socialistas e ingresó en el Partido Federal), era una muchacha que hablaba de sexo y que arremetía contra las prerrogativas de una rancia Iglesia. De hecho, el juicio de Aurora, celebrado en 1934, estuvo muy mediatizado por la ideología y visto desde hoy resulta un disparate. Aurora Rodríguez era una mujer mentalmente muy enferma. Tanto sus actitudes como sus declaraciones ante el tribunal fueron por completo delirantes pero, aun así, los peritos psiquiátricos del fiscal dictaminaron que estaba en sus cabales, y por consiguiente fue condenada a 26 años de prisión. Con esta sentencia probablemente se pretendía demostrar que el horrible crimen no había sido un producto de la enajenación, sino de la disolución de costumbres y de la depravación de los izquierdistas.

Aurora acogió el veredicto con regocijo mesiánico. Durante el juicio ya había protestado contra su propio abogado defensor por decir que estaba loca, cosa que, naturalmente, ella negaba. Ahora, declaró, iba a aprovechar su paso por la cárcel para reformar por completo el sistema de prisiones. Disparataba tanto y era tan violenta que en la cárcel se convirtió inmediatamente en un problema. Allí, claro está, era imposible negar la evidencia de su desequilibrio, de manera que a los pocos meses el director de la prisión pidió otro informe médico y consiguió que Aurora fuera trasladada al psiquiátrico de Ciempozuelos en 1935.

Al año siguiente estallaría la Guerra Civil, esa gran locura colectiva que arrasó con todo. También con la historia de Aurora y Hildegart, que quizá había quedado demasiado pegada, por proximidad temporal, al conflicto bélico. Tal vez sea por eso por lo que este caso fascinante ha sido tan poco estudiado. Existe una escasísima documentación sobre el tema (un texto de un contemporáneo, Eduardo de Guzmán; una película de Fernando Fernán-Gómez; dos o tres trabajos periodísticos y científicos) y si no fuera por el libro esencial de Rosa Cal, A mí no me doblega nadie (Edicios do Castro), que es un trabajo de investigación casi detectivesco sobre documentos originales, apenas si sabríamos nada sobre la verdadera tragedia de esta historia. Sobre el horror que se oculta bajo la escueta noticia criminal.

De hecho, durante mucho tiempo se creyó que Aurora había permanecido en prisión y que, puesta en libertad tras las excarcelaciones de 1936, se había esfumado en el ancho mundo. Hasta que en 1987 el psiquiatra Guillermo Rendueles y el psicólogo Alejandro Céspedes encontraron en Ciempozuelos el historial de Aurora Rodríguez y lo hicieron público. Así se supo que la parricida había sido enviada al sanatorio mental y que ya no lo había abandonado hasta morir, olvidada de todos, veinte años más tarde.

La lectura del historial clínico de Aurora resulta angustiosa. En primer lugar, porque es un ejemplo de una literatura psiquiátrica dura y arcaica, más cercana al atestado policial que al informe médico. En una treintena de folios (pocos me parecen para veinte años), las palabras de la paciente son recogidas con una especie de desinterés mecánico: ya se sabe que, en los viejos manicomios, imperaba el criterio de que los locos sólo decían locuras, esto es, cosas sin sentido, cuando lo cierto es que lo que llamamos locura consiste precisamente en darle otro sentido a la realidad. Pero es que además el informe clínico va haciendo un retrato desolador de la lenta demolición de Aurora, de su progresivo destrozo como persona. En prisión, Rodríguez podía seguir considerándose una heroica y grandiosa reformadora social perseguida por sus ideas; pero en el psiquiátrico no era más que esa loca a quien nadie hace caso, a quien nadie ve, de la que nadie se acuerda. En las primeras entrevistas todavía era la Aurora de antes, pedante, egocéntrica y terrible. Una mujer abominable. Instalada aún en su delirio demiúrgico, se dedicó a confeccionar muñecos de tamaño natural con genitales y el pene erecto, ya que no podía volver a crear una muñeca de carne y hueso como la pobre Hilde. Pero esa etapa de frenesí prepotente duró poco. Diez años después apenas si hablaba, sólo lloraba y repetía que sufría espantosamente y que su único deseo era morir fuera del psiquiátrico. En los últimos cinco años se negó a ver a los médicos, ni siquiera a los de medicina general. Estaba ciega y vivía en un infierno depresivo.

Sí, el destino de Aurora es sobrecogedor y mueve a compasión. Pero, al mismo tiempo, uno experimenta un primitivo sentimiento justiciero, como si la mujer hubiera merecido tal castigo. Porque es un ser que resulta odioso. Nunca se arrepintió de haber asesinado a su hija, antes al contrario, se vanagloriaba de ello: “Como una gran artista que puede destruir su obra si le place, porque un rayo de luz se la muestra imperfecta, así hice yo con mi hija a quien había plasmado y era mi obra”. Solemos decir de manera errónea que alguien es un loco (sin embargo, nunca decimos que un enfermo de cáncer es un canceroso, por ejemplo), como si eso, la locura, fuese todo lo que ese individuo es. Pero no es cierto: más allá de la dolencia mental sigue existiendo la persona. Y Aurora Rodríguez era una de las personas más malvadas que imaginarse pueda. Una mujer violenta, cruel, egomaniaca, despótica e inclemente que se disfrazaba con un perverso discurso de abnegación y heroísmo. Su desequilibrio psíquico no hizo más que multiplicar estos siniestros rasgos hasta el delirio.

Aurora Rodríguez había nacido en 1879 en Ferrol, hija de un abogado adinerado y dentro de una familia con fama de ser bastante extravagante. Nunca fue al colegio, pero se leyó toda la biblioteca paterna, que abundaba en textos de socialistas utópicos: Saint Simon, Owen, Fourier y sus falansterios. De estos pensadores premarxistas, que intentaban encontrar un modo de aliviar el sufrimiento de la clase obrera; del superhombre nietzschiano y de las teorías eugenésicas, tan en boga entonces, que apostaban por la creación científica de una raza de seres superiores, sacó Aurora un indigesto y confuso ideario revolucionario que se resumía, esencialmente, en que ella iba a ser la salvadora del mundo. Ya a los 23 años pensó en crear una colonia eugenésica en una de las fincas de la familia, con sirvientes seleccionados a los que cruzaría entre sí y educaría correctamente, y a los que luego enviaría a repoblar la Tierra. Esta especie de ganadería de superhombres no llegó a realizarse: incluso la propia Aurora debió de ver que era impracticable. Pero fue un antecedente del experimento con su hija.

Aurora adoraba a su padre y detestaba a su madre de una manera anómala y extrema. Era profundamente misógina: los varones le repugnaban físicamente, pero las personas de su propio sexo le parecían indignas: “La mujer es, por doloroso que resulte confesarlo, lo peor de la especie humana”, decía, por ejemplo. Y también: “La mujer en general carece de alma. Hay animales con un alma mucho más exquisita que la mujer”. En esto Aurora era totalmente convencional, porque la inmensa mayoría de los varones de entonces opinaban barbaridades semejantes. Me imagino lo mucho que debió de odiar Aurora su condición femenina, siendo como era tan altiva y soberbia, tan ávida de alcanzar el más alto destino de la Tierra. ¿Y cómo iba a llegar a esas alturas sublimes de poder y prestigio, si no era más que una mujer en un tiempo en el que las mujeres no eran nada? Resolvió el problema recurriendo al único poder esencial que nunca han podido arrebatar los hombres a las mujeres, ni siquiera en los momentos de mayor sexismo: la capacidad de engendrar. La trágica historia de Aurora y Hildegart es un producto de su época.

Rodríguez vivió soltera y virgen con su padre hasta que éste murió cuando ella tenía 35 años. Entonces, dueña ya de su herencia y de su destino, puso en marcha su plan. Ya había escogido al posible padre, un capellán castrense bastante estrafalario, medio escritor, medio aventurero. Se acostó con él tres veces en los días adecuados y sólo con el fin de preñarse, cosa que logró. A continuación se mudó a Madrid, en donde dio a luz a Hilde en diciembre de 1914.

Y ahí empezó el largo, larguísimo tormento de la niña. Una cría que nunca tuvo amigos. Que jamás pudo jugar con chicos de su edad. “No he tenido infancia”, le dijo un día Hildegart al periodista Eduardo de Guzmán: “La necesité íntegra para estudiar sin descanso de día y de noche”. Una vecina con la que las dos mujeres llegaron a entablar bastante relación (Hilde le llamaba la abuelita) declaró en el juicio que en doce años jamás las había visto besarse, y la propia Aurora dijo que había acariciado a su hija en muy contadas ocasiones, y sólo cuando ya estaba muy crecida. También reconoció que a veces la pegaba. La madre de una compañera de colegio dijo que Aurora, “que nos era odiosa a todas las demás madres”, iba a llevar y a recoger a Hilde a clase, y que era raro el día en que no la cubría de improperios y golpes por algún motivo nimio, un lápiz perdido, un error en un ejercicio.

Imaginemos a esa niña completamente sola, sometida al sádico capricho de una madre demente. Año tras año, Aurora obligó a Hilde a cumplir su mesiánico programa; y cuando la cría alcanzó los catorce, la lanzó al mundo como conferenciante, política, periodista, escritora. Para entonces vivían en un pequeño ático de dos habitaciones y terraza en Galileo, 44, tan aisladas de todos que en la mesa del comedor sólo había dos sillas. Iban siempre vestidas de negro, “para evitar las tentaciones de la coquetería”. Hilde se pasaba el día aporreando su máquina de escribir. “¡Trabaja, hija, trabaja!”, ordenaba Aurora cada vez que se detenía el tecleo siquiera un instante (lo contó la criada). La madre acompañaba a su hija absolutamente a todas partes, incluso a las reuniones de partido; y si, cuando iban a un periódico a entregar algún artículo, Hildegart se entretenía hablando un momento con los compañeros, Aurora le obligaba a interrumpir la charla y a marcharse, en más de una ocasión con lágrimas en los ojos.

Todo esto era ya lo suficientemente horrible, pero, aunque parezca mentira, empeoró. Hildegart se había convertido en una muchacha grande y robusta con un rostro carnoso que, en las fotos, parece soso y pánfilo, pero que en vivo debía de tener su gracia, porque todos los contemporáneos la definían como una chica guapa (el mismo día del asesinato, cuando le preguntaron por qué había matado a su hija, Aurora contestó: “Porque era tan hermosa”). Y además estaba teniendo un éxito tremendo, el éxito al que siempre la empujó su madre, pero que ahora sin duda provocaba grandes celos en Aurora. Por último, Hilde crecía y quería vivir, respirar por sí sola, liberarse de ese encierro uterino y enloquecedor en el que estaba atrapada y que definió muy bien el socialista Julián Besteiro, que fue profesor de la muchacha: “En los estudios Hilde es, sencillamente, formidable, pero este fenómeno de ir tan pegada a su madre me evoca la imagen de una cría de canguro encapsulada en bolsa invisible y con el cordón umbilical intacto”.

Todas estas circunstancias empeoraron gravemente los síntomas de Aurora, que estaba más enajenada cada día. Empezó a imaginar diabólicas conjuras para captar la voluntad de Hildegart, conjuras en realidad encaminadas a acabar con ella, con Aurora, pues ella era en verdad la única importante y los enemigos sólo usaban a su hija como vehículo para hacer daño a la insigne madre. Mientras tanto, la fama de Hildegart traspasaba fronteras. Se carteaba habitualmente con el escritor H. G. Wells y con el no menos famoso sexólogo Havelock-Ellis. Ambos británicos le aconsejaron que fuera a pasar una temporada a Inglaterra, y esa propuesta debió de ser como un sueño de liberación para Hilde. Además parece ser que la muchacha se enamoriscó de un joven político, Abel Velilla, compañero del Partido Federal. Eso terminó de cerrar la trampa mortal. Hay una foto conmovedora de la muchacha, tal vez la última que le hicieron: ha cortado sus pesadas y aburridas trenzas y luce un pelo cortito, coqueto y rizado. Además, va adornada con pendientes y un modesto collar. Se había convertido en una mujer que quería gustar. Una aberración para su madre. “Desgraciadamente, cada día notaba que mi influencia (en Hildegart) era menor”, declaró Aurora en el juicio. Y no estaba dispuesta a consentirlo.

Para abril de 1933 la agresiva paranoia de Aurora se había hecho insoportable. Un día Hildegart le pidió que la dejara vivir sola, o al menos con la vecina a la que llamaban la abuelita. La petición generó broncas, violencia, dramas desquiciados, noches enteras de tortura emocional. Al cabo, Aurora fingió aceptar. Pero todo era una mera apariencia. A finales de un mes de mayo tórrido, Hilde mandó una tarjeta al periodista Cohucelo, una de las pocas personas que mantenían algún trato con las dos mujeres: “Amigo Cohucelo, venga a vernos esta noche si es posible, hay algo urgente”. El hombre acudió y le recibieron en la terraza. Aurora explicó que Hilde parecía mostrar especial interés en Abel Velilla, y que su hija no estaba en el mundo para contraer matrimonio: “Casarla sería tanto como sacrificar la misión para la que ha venido a la Tierra”. Al oír esto, Hildegart se levantó y lloró durante largo rato contemplando el cielo: “¡Me muero!”, sollozaba. Dos días después, Cohucelo, aún impresionado, llamó por teléfono. Descolgó Hilde, a quien el periodista preguntó: “¿Cómo va ese valor?”. “No puedo hablar, acaba de llegar mi madre. Sólo tengo ganas de morirme”, dijo la muchacha, y colgó abruptamente.

Desde el 27 de mayo, la noche de la visita de Cohucelo, hasta el 9 de junio, fecha del asesinato, Aurora prácticamente secuestró a su hija en el sofocante, recalentado ático de la calle Galileo. La madre no abría la puerta a las visitas e incluso llegó a arrancar el teléfono para que Hilde no pudiera hablar con nadie. Estremece imaginar lo que debieron de ser esos últimos días de encierro y de tormento, de calor y violencia. A finales de mayo, Aurora había pedido a una vecina que le guardara los tiestos y los perros mientras ella hacía un viaje a Cuba de tres o cuatro meses, y le había dado cuatro pesetas por el servicio. Es una mentira que demuestra que ya para entonces tenía planeado asesinar a su hija. Y que pensaba que con tres o cuatro meses saldría libre.

El 8 de junio volvieron a discutir. Como cada día, Hilde insistió en irse y Aurora en torturarla. La muchacha, agotada, se acostó y se durmió. Su madre pasó la noche de rodillas delante de la cama de su hija, viéndola dormir. “Y en el centro puntual de la maraña, Dios, la Araña”, escribió la poeta argentina Alejandra Pizarnik antes de suicidarse. Cuando amaneció, la madre araña se desembarazó de la sirvienta ordenándole que sacara a los perros. Luego cogió un pequeño revólver que guardaba en el armario y disparó a Hilde en el lado izquierdo de la frente; a continuación le metió otra bala casi en el mismo lugar. Después le dio un tiro en el corazón y, por último, “aún disparé un tiro de gracia en el carrillo izquierdo”. Extraño lugar para colocar un tiro de gracia, puesto que no afecta a órganos vitales. Pero, eso sí, consiguió destrozarle la cara. El hermoso rostro de su hija.

Hay un detalle aterrador que aún no he contado y que permite intuir la sordidez y la asfixia de ese infierno doméstico: en la casa de Galileo sólo había un dormitorio. Compartían incluso la habitación. Me pregunto cuántas madrugadas debió de pasarse Aurora en vela vigilando el sueño de su hija, celosa tal vez de esas inevitables horas de descanso en las que Hilde no era del todo suya. Y me pregunto si la muchacha estaba durmiendo de verdad en esa última noche; si no tenía miedo de la alucinada, venenosa mirada de su madre. Tal vez la vio venir con la pistola; y tal vez esa violencia final no fue sino un alivio, la única liberación posible para la víctima atrapada en la pegajosa y letal tela de araña.

ROSA MONTERO

Bibliografía: ‘A mí no me doblega nadie’, Rosa Cal, Edicios do Castro. ‘Aurora de sangre’, Eduardo de Guzmán, Edit. G. del Toro. ‘¿Criminales o locos?’, Raquel Álvarez Peláez y Rafael Huertas García-Alejo, CSIC, Cuadernos Galileo de Historia de la Ciencia. ‘Aurora Rodríguez, la tragedia de la Eva futura’, José Manuel Fajardo, Cambio 16 (11-5-87). Véase también la película ‘Mi hija Hildegart’, de Fernando Fernán-Gómez.

Galletitas de la suerte

2006-10-22T23:18:00.000+02:00

Hubiera sido genial poner algo así, ¿verdad?

Johann Sebastian Bach, vida.

2006-10-22T23:12:00.000+02:00

Aquí va un breve apunte sobre su vida, la cual es tan interesante como su obra.

Juan Sebastián Bach nació el 21 de marzo de 1685, en Eisenach, Alemania. Murió en Leipzig en 1750. La suya fue una familia de músicos, al menos cuatro generaciones de compositores. En aquella época el trabajo de músico no estaba, ni mucho menos, bien remunerado por lo que su vida fue bastante humilde.

Su tío, el gran compositor, Johann Christoph, es quien enseña a Bach el arte de tocar el órgano que, por aquel entonces, muy pocos conocían.
Sebastián se marcha a Ohrdruf, debido a la escasez económica y la orfandad. Allí es puesto a estudiar en el liceo "Lyceum", en el que empieza a destacarse por su hermosa voz. Entra a formar parte del coro lo que significa, también, ciertos ingresos económicos para la familia.

En Luneburg entra a formar parte del coro "Los Maitines (El Mettenchor)". Durante su estancia allí, muere su tío Johann Crhistoph, dejando una vacante de organista.

El duque de Weimar
Johann Sebastián se interesa en la vacante, pero no la consigue, sin embargo, consigue una plaza en Weimar, centro musical de mucho prestigio.

Bach encuentra, así, su primer trabajo profesional como músico. Tenía 18 años.

De Weimar pasa a Arsntadt donde crea dos obras de gran madurez, pese a su juventud, la Toccata y Fuga en re menor y el Capriccio.

El duque de Weimar, luterano convencido y sumamente religioso, hizo construir una capilla para representar teatro musical. El duque llama a Bach.

Aquellos fueron los nueve años más felices en la vida de Sebastián. Sin embargo, las diferencias con la forma de pensar del duque lo obligan a buscar y esperar cualquier nueva posibilidad. Bach ya estaba casado con su primera mujer que habría de darle siete hijos.

20 hijos
Posteriormente Bach abandona Weimar y se dirige a la Corte de Kothen, donde es nombrado Kapellmeister con un salario muy superior al que percibía hasta entonces.

Allí pasa una vida feliz junto al príncipe Leopoldo. Es durante este tiempo de estancia en Weimar y Kothen, cuando compone sus famosos Conciertos de Branden burgo.

De allí pasa a Leipzig, lugar en el que reside hasta su muerte; allí parece que encuentra un lugar estable.
Juan Sebastián Bach tuvo 20 hijos, de los cuales sobrevivieron 10. Siete engendrados con su primera esposa, de los cuales sobrevivieron cuatro, y trece por su segunda de los cuales sobrevivieron seis

Juan Sebastián Bach

2006-10-22T23:08:00.000+02:00

Además del espectacular volumen de su producción, un par de cosas hicieron destacar su figura por encima del resto de compositores del momento y posteriores:

1-/ Una soberbia elaboración artesanal de sus obras, fruto de un riguroso estudio y de una inteligencia asombrosa
2-/ Una sensibilidad divina, profundamente espiritual

Entre las obras de música instrumental más atractivas, y profundamente relajantes se encuentran sus seis "Conciertos de Brandeburgo" y las cuatro suites orquestales

Por otro lado la música litúrgica forma parte muy importante de su obra, y las corales luteranas están muy presentes en ella. Destacan así sus preludios corales para órganos ó las suites. También son de destacar "Variaciones de Goldberg", "El Clave bien temperado" ó "Sonatas y partitas para solo de violín y "Las suites para solo de violonchelo"

Tampoco son de perderse el "Ofrecimiento musical y "El arte de la fuga"

Todas las composiciones de Bach son de una exquisita soberbia y que suponen un deleite para el oido del oyente. Su música es satisfactoria para todos los niveles tanto lo académico como lo espiritual, y es quizá el equilibrio entre la mente y el corazón lo que convierte su música en universal y duradera.

Kevin Spacey

2006-10-21T01:34:00.000+02:00

Kevin Spacey

Este es uno de los actores más enigmáticos que existen. De su vida privada se sabe poco, muy poco. En una entrevista explicó una vez: "No es que quiera mantener esa mierda de rollo místico manteniendo mi vida privada en secreto. Es sólo que cuanto menos sepa la gente de mi vida, más fácil les resultará creer mis interpretaciones".

De todas formas algunas cosas sí se saben.

Es el pequeño de tres hijos. De pequeño era muy malo, tanto que quemó la casita del árbol de su hermana, lo que provocó que su padre lo enviara a una academia militar. Pero lo acabaron expulsando. Fue así como descubrió su vocación artística: en el instituto se aficionó al teatro. Estuvo varios años preparándose, asistiendo a clases de arte dramático hasta que sintió que estaba preparado.

Debutó como actor en 1981, con la obra teatral "Enrique VI", y en Broadway un año más tarde, con "Ghosts".

En 1986 le llegó la oportunidad de cumplir uno de sus sueños: actuar junto a Jack Lemmon en "Largo viaje hacia la noche".

Su primera película fue "Heartburn" en la que interpretaba a un ladrón.

Luego vendrían algunos pequeños papeles en "Armas de mujer", "No me chilles que no te veo", "Mi padre", "Bajo otra bandera", "Henry & June".

Mientras pasaba desapercibido en el cine, en el teatro tenía gran éxito. Ganó un Tony (el Oscar del teatro) por su interpretación en "Lost in Yonkers".

En 1992 volvió al cine con "Dobles parejas" y coincidió de nuevo con Jack Lemmon en "Glengarry Glen Ross". Y siguió con "Voluntad de hierro", "El factor sorpresa", "Estallido" y "Sospechosos habituales". Por ésta última ganó el Oscar al mejor actor secundario.

A partir de este momento su carrera en el cine se disparó.

La primera película suya que ví me dejó realmente impactada. Supongo que algunos ya se imaginarán que voy a hablar de "Se7en". Y es que quedé en estado de shock después de verla ya que su actuación es memorable. Aparece muy poco pero es lo suficiente para que cualquier espectador se de cuenta de que no es un actor cualquiera.

En 1996 aparece en dos películas: "Looking for Richard" dirigida por Al Pacino y "A Time to Kil"l "Tiempo de matar". Este año debuta como director con "Albino Alligator".

Un año más tarde formaría parte de un gran reparto en la magnífica "L.A. Confidential". Su interpretación del cínico policía acostumbrado a ser el centro de atención es realmente buena. Ese mismo año actuó en "Medianoche en el jardín del bien y del mal" dirigida por Clint Eastwood. Aún no había aparecido en una película de acción pero no tardaría en llegar. "The Negotiator" fue una película que me gustó bastante en el momento en que la ví por primera vez y aún me sigue gustando. Tanto él como Samuel L. Jackson están geniales. Y si cambió de registro haciendo una película de acción, aún cambió más prestando su voz a Hopper, el saltamontes malvado de "Bichos".

El buen trabajo y el esfuerzo a veces son premiados, en el 2000 ganó el Oscar al mejor actor por su interpretación en "American Beauty". En ella está espléndido, excelente, magnífico. Empieza siendo un tontorrón manipulado por todo el mundo y acaba siendo el más inteligente de todos. Después de ganar el Oscar apareció en "El pez gordo", una película que se puede calificar de olvidable, como todos Spacey tiene altibajos.

Luego actuó en "Criminal y decente", en la que interpreta a un ladrón al que le encanta burlarse de la policía.

Después de estas dos comedias volvió con un drama dirigido por Mimi Leder "Pay It Forward" "Cadena de favores". De nuevo se hace evidente que es el drama lo que mejor se le da, es el género que le ha dado el éxito aunque nadie duda que es muy versátil. En esta película interpreta a un profesor que anima a sus alumnos para que intenten cambiar el mundo.

En 2001 estrenó dos películas. Una de ellas es "K-PAX ", en ella es un hombre que dice ser un extraterrestre(esta no la comento mucho pues considero que merece post propio). La otra es "The Shipping News ", de ella se dice que muestra una de las mejores actuaciones de Spacey (no la he visto) Su director es Lasse Hallström y le acompañan Julianne Moore, Judi Dench y Cate Blanchett.

Participó también en la tercera parte de "Austin Powers" como él mismo.

Y protagonizó "The Life of David Gale ". Es la historia es un profesor universitario, activista contra la pena capital que es acusado de violación y asesinato de una de sus compañeras activistas, interpretada por Laura Linney. Junto a ellos, Kate Winslet interpreta a una reportera que conoce al personaje de Spacey en el pasillo de los condenados.

En 2004 estrena "Beyond the Sea ". Pelicula que tampoco he visto, pero que tengo en proyecto ver.

En 2005, "Edison".

En 2006, "Superman Returns". Aun no la he visto, pero para mi no promete demasiado.

Y en 2007 estrenará la pelicula "Fred Claus" Dirigida por David Dobkin aún están rodándola. Desconozco el resto del reparto.

CURIOSIDADES:

Val Kilmer fue compañero suyo en el instituto.

Fue la primera elección para interpretar a Lester Burnham en "American Beauty".

Su acompañante en la gala de los Oscars la noche que ganó fue su madre. Después de esto se ha rumoreado que es homosexual. Él no se ha molestado en desmentirlo o afirmarlo, simplemente ha dicho que: -Para ellas es un desafío. Quieren ser las elegidas para llevarme de nuevo "al buen camino"- .

La respuesta que dedica a la prensa es clara: "Me entristece que me tilden de raro por no decirles con quien me acuesto. Antes hubieran dicho que soy un caballero"

Fue votado uno de los mejores actores de la década por una revista americana y siempre está en las listas de los más elegantes.

Tiene su propia estrella en el Paseo de la Fama desde el 5 de Octubre de 1999.

Hace bien poco alguien me dijo que poner links a los nombres de personas o peliculas era sencillo. (aqui es la primera vez que lo intento, si no funciona, lo siento, ya lo volveré a intentar)

Jonh Turturro

2006-10-21T01:12:00.000+02:00

Turturro es, sin lugar a dudas, uno de los mejores actores cómicos que ha dado la industria del cine en los últimos años.

Con una gran carrera ya a sus espaldas ha sido injustamente infravalorado en multitud de ocasiones, viéndose relegado a papeles secundarios que no le permitían mostrar todo lo que lleva dentro(tambien hay qeu decir que en la gran mayoría de los casos, Turturro elige los papeles que quiere interpretar, y los que no considera de suficiente calidad los desecha).

Inolvidables sus interpretaciones en Box of Moonlight o El Gran Lebowsky. Y es que sus colaboraciones con los hermanos Coen han sido realmente geniales (hasta en la decepcionante O Brother está genial).

Con una cuidada selección de personajes Turturro ha conseguido forjarse una brillante carrera como actor. Y aunque sobre todo tiene registros cómicos, tampoco se le da nada mal el drama. Incluso ha llegado a dirigir Illuminata acompañado por una sensacional Susan Sarandon.

En fin, que estamos ante un valor seguro a la hora de afrontar una película puesto que su presencia en los créditos suele ser símbolo de calidad.

Preciosa, Marilyn

2006-10-17T23:11:00.000+02:00

Paula

2006-10-15T23:39:00.000+02:00

Durante un año de su vida, la hija de Isabel Allende, se debatió entre la vida y la muerte, afectada por una extraña enfermedad. Durante todo ese tiempo, la escritora mantuvo una imaginaria correspondencia con su hija.

Esas cartas precisamente, donde Isabel, le cuenta a su hija su pasado, su historia, mezclándolo con su sufrimiento, sus esperanzas, su dolor... son las que dan paso a esta maravillosa obra.

Corría 1992, cuando Paula es ingresada en un hospital de Madrid, donde se hallaba tratándose de su enfermedad, en manos de uno de los pocos especialistas que había en nuestro país. Isabel Allende se encontraba de gira promocional de su último libro “El Plan Infinito”, cuando recibió la llamada del marido de Paula, diciéndole que esta había sido ingresada, lo dejó todo y corrió al lado de su hija, ya no se movió de Madrid.

Durante ese tiempo mantuvo esa correspondencia imaginaria con Paula, una correspondencia que es un ejercicio de sinceridad, de honestidad y franqueza con su hija y consigo misma, es como si sus palabras ayudaran a Paula a seguir luchando por la vida, a seguir a su lado, pero a su vez le ayudaban a ella a no perder la cabeza y enloquecer de dolor ante la enfermedad de su hija. Sentada al lado del cuerpo inerte de su hija va desgranando palabra a palabra todos sus sentimientos.

Paula, es una obra fruto del dolor y la impotencia de una madre ante la terrible enfermedad de su hija. Una obra clara, concisa, escrita en primera persona.

Un libro que no nos dejará indiferentes, que nos llegará al interior, un libro que hay que leer despacio, sin prisas para entender todo aquello que la escritora intenta explicarnos, por un lado su historia íntimamente ligada a la historia de su país, a nuestra historia contemporánea, por otro lado sus sentimientos más íntimos, su dolor y su desesperación...

Para mí es una de las mejores obras de la literatura actual, donde se nos mezcla la historia de una persona, una historia dura y difícil en sus comienzos, con sus sentimientos y sus emociones más intimas.

Declaración de los Derechos del Niño

2006-10-12T00:59:00.001+02:00

1. Derecho a la igualdad, sin distinción de raza, religión o nacionalidad

2. Derecho a una protección especial para que puedan crecer física, mental y socialmente sanos y libres.
3. Derecho a tener un nombre y una nacionalidad.
4. Derecho a una alimentación, vivienda y atención médica adecuadas.
5. Derecho a educación y atenciones especiales para los niños
física o mentalmente disminuidos.
6. Derecho a comprensión y amor por parte de las familias y de la sociedad.
7. Derecho a una educación gratuita. Derecho a divertirse y jugar.
8. Derecho a atención y ayuda preferentes en caso de peligro.
9. Derecho a ser protegido contra el abandono y la explotación en el trabajo.
10. Derecho a recibir una educación que fomente la solidaridad,
la amistad y la justicia entre todo el mundo.

Pequeña pausa

2006-10-08T02:49:00.000+02:00

Lo siento muchisimo, pero necesito todo mi tiempo libre para intentar escribir un articulo para un proximo fancine. Pronto volvere, con nuevos articulos, nuevos temas, nuevas reseñas...

Nuevo estilo de posts a partir de ya

2006-10-07T00:44:00.000+02:00

Siento en el alma haberos dado la chapa hasta el momento. No me habia dado cuenta (claro, lo que yo cuento a mi me interesa y no me parece pesado), de que nadie leia mis articulos (o casi nadie, por ahora que yo sepa, la gatita que tiene una paciencia...). Así que renovarse o morir amigos mios !!! A partir de este momento intentaré decir lo mismo pero sin explayarme tanto (digo que lo intentaré) si alguien ve que vuelvo a hacerlo, que me de un toque.

2006-10-06T11:03:00.000+02:00

No me puedo creer que pase tan rapido el tiempo. Ya son 22.

Recuerde el alma dormida,
avive el seso y despierte,
contemplando como se pasa la vida,
como se viene la muerte
tan callando;
cuán presto se va el placer,
como despues de acordado da dolor,
cómo, anuestro parecer,
cualquier tiempo pasado fue mejor.

Jorge Manrique (1440-1479), poeta español.

El porvenir es un lugar cómodo para colocar los sueños.

Anatole France(1844-1924), escritor francés.

Spoiler!! Solo leer los que ya la hayan leido!

2006-10-02T22:23:00.000+02:00

Ana Karenina. Leon Tolstoi , 1873

Esta novela supuso el cambio de Tolstoi hacia una problemática social y mística que ocupó sus últimos años.

Ana Karenina es, en cierta forma, la consumación heroica del camino que abrió 20 años atrás la historia de la caída en desgracia de la adúltera Emma Bovary. Sin embargo, lo que en Flaubert hay de expiación casi asfixiante por provinciana, adquiere unos tonos casi metafísicos en Ana Karenina. La historia es, por tanto, similar, pero las resoluciones no son parejas.

La trama es simple, de género. Ana, esposa del alto funcionario Karenin, se enamora de Vronski, un guapo militar. Ana, embarazada por Vronski, huye con éste a Italia, desafiando así el acatamiento a las convenciones sociales que le exigía su marido. La alta sociedad rusa le da la espalda mientras se le estrecha el cerco que culminará en el suicidio: su marido no quiere concederle el divorcio y se niega a que vea a su hijo. Desesperada, abrumada por los celos, Ana se arroja bajo las ruedas de un tren. Es ésta una de las escenas literarias de mayor intensidad que nos ha sido concedida leer, por lo menos eso dijo Vladimir Nabokov, que sentía por esta novela una pasión similar a la que le movía por la poesía de Pushkin.

Habría que fijarse en el contrapunto obligado: la historia paralela del terrateniente Levin, que se construye una vida familiar armónica en el campo junto a su mujer Ketty, y que percibe en las palabras de los campesinos las premoniciones de los sermones evangélicos. Levin prefigura el último Tolstoi, quizá el menos comprendido.

_____________________________

"Si yo quisiera decir con palabras todo lo que traté de expresar en la novela, tendría que reescribir la misma novela que ya he escrito. (...) En todo o casi todo lo que he escrito, he estado guiado por la necesidad de recoger los pensamientos que entrelazé unos con otros para expresarme a mí mismo. Todo pensamiento expresado en palabras pierde su sentido y llega a ser banal cuando queda aislado de la cadena a que pertenece".

"(...) un día de tedio, cuando ya era anciano, muchos años después de que dejara de escribir novelas tomó un libro y empezando a leer por la mitad, se fue interesando y le fue agradando mucho, hasta que miró el título y vio: Ana Karenina, por Lev Tolstoi".

La primera cita está tomada de una carta que Tolstoi escribe comentando su Ana Karenina, la segunda, del Curso de literatura rusa de Nabokov. Entre estas dos situaciones discursivas (que involucran a una misma persona, a un mismo escritor) hay casi treinta años. No obstante, y a pesar de la desmemoria de Tolstoi, una y otra no hacen más que reproducir dos situaciones diferentes en un mismo sujeto. Lo curioso no es que Tolstoi haya olvidado que escribió Karenina -esto carece realmente de importancia- lo que no deja de llamar la atención es, justamente, ese estado cautivo del autor que se desdobla en lector de su propia obra. Lo que deberíamos preguntarnos (o, en todo caso, lo que quiero hacer notar) es si lo que leemos, en lo que muchas veces nos descubrimos (y aquí somos también un poco críticos) funciona en algún sentido como funcionó Karenina para el mismo Tolstoi, ¿qué hace posible -hasta para el autor- ese encantamiento súbito por el relato? Una de las probables respuestas es que esa obra haya sido redactada por un gran escritor. Pero ya volveremos sobre esto.

Una nota del Curso de Nabokov quizá baste para ejemplificar este atributo global de la literatura de Tolstoi: "Cuando se lee a Turguéniev, uno sabe que está leyendo a Turguéniev. Cuando se lee a Tolstoi, se lee porque no se puede dejar el libro". Pero vamos a enfocarnos en las dos situaciones que planteamos al principio: de la primera se desprende una mínima poética personal, que parece inconexa con la anécdota del Tolstoi viejo, a punto de renunciar a la vida en familia, incapaz de reconocer su propio libro, pero absorto en la lectura. Un Tolstoi casi incrédulo sobre los pensamientos-sobre-pensamientos (los libros y las elucidaciones críticas) expresados, naturalmente, en palabras: "que llegan a ser banales y pierden su sentido cuando son aislados de la cadena a la que pertenecen". Sin dudas, a Tolstoi le interesaban menos las explicaciones sociológicas (desprendidas de la técnica pura), de lo pensado y lo escrito, que la novela propiamente dicha. Más tarde, cuando Tolstoi quiso encarnar los ideales de su religiosidad abarcadora de su amor a la humanidad: no sólo el pensamiento literario le parecería ocioso, falto de vida, inconexo con las pulsiones esenciales del ser humano, sino hasta indeseable. La figura del escritor, en su ascetismo, en su despojo de la herencia material, era innecesaria, lejana a las verdaderas obligaciones humanas. Y aquí aparece nuevamente nuestra anécdota; este señor, que constataba en su propia obra la imposibilidad de dar con respuestas a sus inquietudes religiosas, toma un libro de un anaquel: comienza a hojearlo, se interesa en la trama y en los personajes. Dos o tres horas más tarde, ese mismo hombre mirará la cubierta del libro y encontrará su nombre en letras de molde: Ana Karenina, por Lev Tolstoi.

En este punto de su vida es lícito preguntarse por qué Tolstoi no lograba reconocer su propia y extraordinaria condición de escritor, su propio yo, dejando paso al hombre de las éticas cuidadosamente ensayadas; a los libelos sobre el deber, que palidecían al lado de Ana Karenina o Guerra y Paz. Por esa razón Tolstoi hubiera encontrado muy poco interesante al joven Dédalus; su "silencio, exilio y astucia", su voluntad eminentemente estética, su irreligiosidad, constituyen la cara inversa de lo que Tolstoi quería para su vida. Liovin, uno de los ejes de Karenina, reza sin comprender demasiado por qué: su abnegación es ante todo espiritual; va tanteando en una oscuridad espesa la luz de las verdades eternas. "Ahora ya no seré un juguete del azar; cada minuto de mi existencia tendrá desde este momento un profundo sentido que podré imprimir a todos mis actos: el sentido del bien". Lo que implica un alejamiento, un extrañamiento del mundo: es como si Tolstoi hubiera visto, simultáneamente, a través de un lente deformante -pero puro y limpio- alguna clase de futuro: y hubiera dedicado el resto de su vida a alcanzar esa meta presentida. En este sentido, recuerda un poco a Rimbaud, que renuncia a la escritura y va a buscar respuestas a otro lado. Pero volvamos Karenina: estamos ante a un libro que es algo así como un clásico, ante uno de los novelistas más grandes de todos los tiempos. Vamos a tomar el papel de la mujer (puntualmente de Ana) dentro de la novela. En este sentido es interesante ver la relación que surge del diálogo entre diferentes textos, podríamos pensar, por ejemplo, en la Madame Bovary de Flaubert. Es claro que Karenina no es una reescritura de Madame Bovary, Ana no es Emma: "una provinciana soñadora, una zorra lírica que va arrastrándose al amparo de tapias ruinosas hasta el lecho de su amante de turno" como la describe Nabokov. Y Tolstoi no es -ni le interesa- ser Flaubert.

Ana Karenina es una suerte de espejo arquetípico en el que se mirará buena parte de la literatura del siglo XX. Pienso en las heroínas de Faulkner, en esas mujeres aniquiladas y redentoras de sí mismas, que dialogan con el pasado desde la literatura: Temple Drake y Candance Compson, dice Piglia, son las vengadoras posfreudianas de la gran Ana Karenina. Porque lo que define esa sustancia trágica en Ana es el error, ese embestir hacia la nada en el que es fácil pensar en Medea, fatalmente, como si fuera imposible torcer el destino. Ana-Vronski opuestos a Kitty-Liovin: el amor cristiano, filial, como reverso dramático del amor carnal, que para Tolstoi concluye en la adversidad, en la muerte. Y aquí Tolstoi da un paso hacia adelante: lo que convierte a Ana en una especie de mujer definitiva, moral (no hasta el crimen) sino hasta su propia muerte, es esa inclinación hacia lo puro e indivisible. Su amor por Vronski la aleja de su hijo, a quien ama. Es acusada por la sociedad, por la burguesía, que no ve en su aventura a una mujer valiente, sino a una corruptora, torpe y condenada. No obstante, Ana avanza, detrás de una verdad que Tolstoi no profesa pero en la que se asemeja por el modo, un poco a los bandazos, ciegamente. Ana, por diferentes motivos, no resiste la comparación con la señora de Bovary, con Madame de Rênal; ni siquiera con la encantadora duquesa Sanseverina. Ana es la mujer más perfecta en su tragedia (con su opuesto femenino, Kitty) en los moldes de la literatura del siglo XIX.

Un escritor leyendo a otro escritor: ése parece ser el territorio de los verdaderos descubrimientos, de las observaciones refinadas, de los aciertos y la perspicacia. Es el territorio en el que el escritor pone en juego sus estrategias discursivas en otro registro, menos ficcionalizado, más hermenéutico, más crítico. La clase de Nabokov sobre Tolstoi es magistral; cada vez que se hable seriamente sobre Ana Karenina deberá volverse a ese texto. Quiero reproducir un pasaje que me parece esclarecedor de todo lo que hemos venido discutiendo: a propósito de la búsqueda de Tolstoi, sobre ese avance ciego hacia la verdad que ya hemos señalado, interrumpido por el elemento religioso, las éticas de bolsillo y el Nuevo Testamento, Nabokov dice: "Lo que obsesionaba a Tolstoi, lo que empañaba su genio, lo que ahora lamenta el buen lector, es que, de alguna forma, el proceso de búsqueda de la verdad pareciera más importante que el descubrimiento fácil, vívido, brillante, de la ilusión de verdad a través del cristal de su genio artístico [el subrayado es mío]. La vieja Verdad rusa no fue nunca compañera fácil; tenía un temperamento irascible y un andar muy pesado. No era simplemente la verdad, no era una mera pravda cotidiana, sino una ístina inmortal: no verdad, sino la luz interior de la verdad. Cuando Tolstoi acertaba encontrarla dentro de sí mismo, en el esplendor de su imaginación creadora, entonces, casi inconscientemente, estaba en el buen camino. ¿Qué más dan sus peleas con la iglesia grecocatólica dominante, qué importancia tienen sus opiniones éticas, a la luz de este o aquel pasaje imaginativo de cualquiera de sus novelas?" Y estaríamos casi tentados de añadir: "ninguna importancia". Observemos las palabras con que Nabokov describe ese descubrimiento: fácil, vívido, brillante. No hay forma (ni laconismo) más acertado para definir la escritura de Tolstoi. Ese es, de existir, el verdadero placer del texto. Con goce, cabalmente sentimos que ese fluir por las páginas se construye con facilidad, vívida y brillantemente. Ahí están Tolstoi y su Ana Karenina: eternizados; inmóviles para siempre en su cruz de la Verdad. Y ahí estamos nosotros, vale decir: el buen lector (Tolstoi incluido), indagando sus verdades; con súbita fascinación de iniciado, capaces de olvidar para siempre lo leído y lo creado: un día volveremos a tener el libro entre las manos y, lentamente, nos dejaremos ganar por la trama y los personajes.
Tumba de León Tolstoi

Nuestra señora de París, Victor Hugo.

2006-09-30T00:21:00.000+02:00

Catedral de Notre Dame (París)

La novela de la que hoy os voy a escribir es una de mis favoritas, es la tercera novela que escribió Victor Hugo, a la edad de 29 años:

Lo primero que llama la atención es la sencillez de la anécdota: por su austeridad y economía de medios más parece corresponder a un libreto de ópera que a una novela. En cambio, no deja de asombrar la cantidad de espacio dedicada a reproducir ambientes y escenarios, amén de referencias históricas y reflexiones del autor, de manera que la acción central parece quedar reducida a un mero pretexto a costa del cual representar un gran fresco histórico y social, cuando no una exhibición enciclopédica. El narrador omnisciente dirige el relato desde un podio que le permite estar siempre ante de las narices del lector y describe, corta y pega a voluntad. Todo ello nos devuelve a la pregunta inicial: ¿tiene sentido hoy día su lectura para el lector no especializado?

El asunto es bien conocido porque la historia de la bella Esmeralda y el jorobado Quasimodo la ha tratado hasta Walt Disney. De hecho se conoce hoy más por el cine que por lectura. Pero, aparte de ser una historia que se ha convertido, si no en mito, sí en referencia, lo primero que el lector descubrirá es algo que hoy día escasea: la ambición. Como en todos los grandes escritores -y, en particular, los que han tenido un gran prestigio civil y moral en su época- la ambición, la fuerza creadora y la proyección social de su obra es un huracán que lleva hasta el final de sus consecuencias todo lo que emprende. Y lo es a tal punto que es capaz de permitir que el lector, en todo momento y según la estructura de la narración, anticipe lo que va a ocurrir sin merma del interés por la historia (por ejemplo, se adivina mucho antes de su resolución quién es la hija de la prisionera de la torre Roland). Esto es así porque pues no es en la intriga donde pone el acento sino que, por el contrario, ésta se limita a ser un mero hilo conductor. ¿Por qué? Porque, evidentemente, su intención va mucho más allá.

La bella Esmeralda, único personaje plano o simple de la historia, es el catalizador de los deseos de todos los demás: el arcediano, el capitán Febo, el jorobado, Jehan del Molino, el propio Pedro Gringoire... y alrededor de ellos, un mundo convulso: el que señala el paso de la Edad Media al Renacimiento: por ahí es por donde va Hugo, que escribe en el apogeo de la revolución burguesa de 1830. Como muy bien señala el prologuista, el meollo de la obra es el conjunto de problemas que se están viviendo en ese momento histórico; por ella desfilan la fatalidad, el progreso, la familia, la Iglesia, el poder, la tradición... Todo lo que en esta época de transición llevará a la revolución del 48 está en la novela, incluyendo a ese pueblo que acabará tomando la Bastilla.
Lo que caracteriza a Hugo es su formidable fuerza descriptiva, tanto de conjuntos como individualmente, tanto de espacios exteriores como interiores, de la ciudad y del alma humana. La catedral de Notre Dame, dominando toda la Cité desde la altura de sus torres, es una personificación del Victor Hugo que mira, narra y domina su narración. Hay, sin duda, un verdadero arrebato romántico en las escenas de fuerza, que están resueltas de manera magistral, como aquélla en que el arcediano, atormentado por sus pecados -y por la trampa en la que él mismo se ha enredado- huye espantado hacia el extrarradio de París, pero no es menos soberbia la del rey Luis XI en su cámara en el Louvre; o el capítulo 'Esto matará a aquello', capítulo reflexivo y discursivo donde establece una comparación entre la arquitectura y la escritura al tiempo que revela el porqué del miedo del arcediano a la imprenta, el poder de la palabra escrita sobre la hablada, del manuscrito frente al púlpito. Entre ambas aguas, reflexión y acción, navega la novela.

De hecho, cada vez que va a suceder algo decisivo en la intriga, se diría que Hugo se arremanga con satisfacción, corta la acción y se dispone a colocar y describir el escenario antes de poner en marcha la acción de nuevo. La escritura es torrencial, la historia es truculenta, pero su capacidad de crear imágenes que se anudan entre sí para alcanzar los grandes momentos de tensión es admirable: véase la escena en lo alto de la catedral que relata el silencio que se establece entre el arcediano colgando de una gárgola y Quasimodo mirando el cadáver que cuelga de la soga. El valor expresivo y dramático de ese silencio es un logro único. Terminemos, pues, con una imagen extraordinaria y ejemplar del temple expresivo de esta escritura: "¿Qué fuego interior era ese que estallaba a veces en una mirada, hasta el punto de que los ojos parecían orificios practicados en la pared de un horno?". Un clásico.

Memoria de mis putas tristes

2006-09-27T12:05:00.000+02:00

El pasado lunes, haciendo tiempo con unos amigos, entramos en una libreria, y este libro volvió a aparecer, despues del tiempo que llevaba escondido en mi memoria. Ella me preguntó sobre el argumento del libro, y apenas pude responder, puesto que soy "miss spoiler". Ahora, despues de haber rerereleido esta pequeña reseña, lo cuelgo con la esperanza de no haber escrito mas de lo que debia, pues este libro es para ir descubriendolo por uno mismo:

Extraordinaria, excelente obra del maestro colombiano, Gabriel García Márquez, el monstruo de la literatura, un eterno ya en el buen escribir, sin duda uno de los mejores autores aún vivos de la literatura, el que sabe poner la justa medida del tiempo, el que sabe tejernos un enjambre, urdido en su mente, y su excelsa manera de irlo poniendo en claro y rematando con maestría, con el dominio del lenguaje escrito.

Veamos algunos extractos de su obra: "El año de mis noventa años quise regalarme una noche de amor loco con una adolescente virgen. Me acordé de Rosa Cabarcas, la dueña de una casa clandestina que solía avisar a sus buenos clientes cuando tenía una novedad disponible. Nunca sucumbí a ésa ni a ninguna de sus muchas tentaciones obscenas, pero ella no creía en la pureza de mis principios. También la moral es un asunto de tiempo, decía, con una sonrisa maligna, ya lo verás. Era algo menor que yo, y no sabía de ella desde hacía tantos años que bien podía haber muerto. Pero al primer timbrazo reconocí la voz en el teléfono, y le disparé sin preámbulos:
-Hoy sí."

El nonagenario escritor de una columna en el diario local, El Diario de la Paz, en Colombia, en donde, joven el autor, hizo sus primeros escarceos en el periodismo. De nombre Mustio Collado, como le llamaban sus alumnos. Además crítico musical y maestro de gramática, sintiéndose ya cerca de su vejez física, y que cada día se aproximaba mas a la muerte, renace en juventud, a los deseos de demostrarse a si mismo, que todavía estaba allí, que todavía podía.

Para conseguir lo que el llama "una noche de amor loco, con una joven adolescente virgen" , contacta con una antigua amiga suya, madame profesional que regenteaba putas en los locales de moda de su época, Rosa Cabarcas, para que le consiga entre sus muchachas, la que el deseaba.

"No había escapatoria. Entré en el cuarto con el corazón desquiciado, y vi a la niña dormida, desnuda y desamparada en la enorme cama de alquiler, como la parió su madre. Yacía de medio lado, de cara a la puerta, alumbrada desde el plafondo por una luz intensa que no perdonaba detalle. Me senté a contemplarla desde el borde de la cama con un hechizo de los cinco sentidos. Era morena y tibia. La habían sometido a un régimen de higiene y embellecimiento que no descuidó ni el vello incipiente del pubis. Le habían rizado el cabello y tenía en las uñas de las manos y los pies un esmalte natural, pero la piel del color de la melaza se veía áspera y maltratada. Los senos recién nacidos parecían todavía de niño varón pero se veían urgidos por una energía secreta a punto de reventar. Lo mejor de su cuerpo eran los pies grandes de pasos sigilosos con dedos largos y sensibles como de otras manos. Estaba ensopada en un sudor fosforescente a pesar del ventilador, y el calor se volvía insoportable a medida que avanzaba la noche. Era imposible imaginar cómo era la cara pintorreteada a brocha gorda, la espesa costra de polvos de arroz con dos parches de colorete en las mejillas, las pestañas postizas, las cejas y los párpados como ahumados con negrohumo, y los labios aumentados con un barniz de chocolate. Pero ni los trapos ni los afeites alcanzaban a disimular su carácter: la nariz altiva, las cejas encontradas, los labios intensos. Pensé: Un tierno toro de lidia."

Alli estaba ante su vista y su presencia, lo que el buscaba, lo que el quería.. ¿como actuaría, que desenlace tendría tal momento? Esta novela en especial es de las que más vale irlas descubriendo por uno mismo, irla recorriendo poco a poco, son de las novelas que si te das la oportunidad de leerla, la terminas en un abrir y cerrar de ojos, ademas por cierto, que es una novela corta. La devoras tan rápido, que te quedas con las ganas de seguir leyendo.

Y ya para rematar, éste párrafo, lleno de verdad, supongo:

"Mi edad sexual no me preocupó nunca, porque mis poderes no dependían tanto de mí como de ellas, y ellas saben el cómo y el porqué cuando quieren. Hoy me río de los muchachos de ochenta que consultan al médico asustados por estos sobresaltos, sin saber que en los noventa son peores, pero ya no importan: son riesgos de estar vivo. En cambio, es un triunfo de la vida que la memoria de los viejos se pierda para las cosas que no son esenciales, pero que raras veces falle para las que de verdad nos interesan. Cicerón lo ilustró de una plumada: No hay un anciano que olvide dónde escondió su tesoro."

No tengo apenas dinero para mantener a mi familia, ¿porque tengo que mantener la de un señor al que ni siquiera conozco?

2006-09-27T01:57:00.000+02:00

¿Se puede saber porqué no hace el gobierno con la familia real lo mismo que con la iglesia? Lo de la iglesia ha sido una muy buena idea. Ya que (para mi), lo unico que hace es enriquecerse acosta de los contribuyentes y no dan ayuda suficiente a los necesitados. Por lo tanto en un pais supuestamente laico, no debe de haber aportes economicos hacia la iglesia por parte del estado. Bien, se que no es el mismo caso, pero, a nadie le parece desmesurada la cantidad de dinero que se gasta España en la familia real, mientras el saldo medio de una familia de clase media baja (el 52%) a fin de mes es de la birriosa suma de 25 euros. Es de vergüenza.

Rudy

2006-09-25T13:31:00.000+02:00

Este es Rudy Perez, vive en Concepción Tutuapa, Guatemala. Es mi apradinado. Creo que todos podemos contribuir a que niños como el tengan lo necesario para vivir.

Declaración Universal de los Derechos humanos
Artículo 1
Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos y, dotados como están de razón y conciencia, deben comportarse fraternalmente los unos con los otros.
Artículo 2
1. Toda persona tiene todos los derechos y libertades proclamados en esta Declaración, sin distinción alguna de raza, color, sexo, idioma, religión, opinión política o de cualquier otra índole, origen nacional o social, posición económica, nacimiento o cualquier otra condición.
2. Además, no se hará distinción alguna fundada en la condición política, jurídica o internacional del país o territorio de cuya jurisdicción dependa una persona, tanto si se trata de un país independiente, como de un territorio bajo administración fiduciaria, no autónomo o sometido a cualquier otra limitación de soberanía.
Artículo 3
Todo individuo tiene derecho a la vida, a la libertad y a la seguridad de su persona.
Artículo 4
Nadie estará sometido a esclavitud ni a servidumbre, la esclavitud y la trata de esclavos están prohibidas en todas sus formas.
Artículo 5
Nadie será sometido a torturas ni a penas o tratos crueles, inhumanos o degradantes.
Artículo 6
Todo ser humano tiene derecho, en todas partes, al reconocimiento de su personalidad jurídica.
Artículo 7
Todos son iguales ante la ley y tienen, sin distinción, derecho a igual protección de la ley. Todos tienen derecho a igual protección contra toda discriminación que infrinja esta Declaración y contra toda provocación a tal discriminación.
Artículo 8
Toda persona tiene derecho a un recurso efectivo ante los tribunales nacionales competentes, que la ampare contra actos que violen sus derechos fundamentales reconocidos por la constitución o por la ley.
Artículo 9
Nadie podrá ser arbitrariamente detenido, preso ni desterrado.
Artículo 10
Toda persona tiene derecho, en condiciones de plena igualdad, a ser oída públicamente y con justicia por un tribunal independiente e imparcial, para la determinación de sus derechos y obligaciones o para el examen de cualquier acusación contra ella en materia penal.
Artículo 11
1. Toda persona acusada de delito tiene derecho a que se presuma su inocencia mientras no se pruebe su culpabilidad, conforme a la ley y en juicio público en el que se le hayan asegurado todas las garantías necesarias para su defensa.
2. Nadie será condenado por actos u omisiones que en el momento de cometerse no fueron delictivos según el Derecho nacional o internacional. Tampoco se impondrá pena más grave que la aplicable en el momento de la comisión del delito.
Artículo 12
Nadie será objeto de injerencias arbitrarias en su vida privada, su familia, su domicilio o su correspondencia, ni de ataques a su honra o a su reputación. Toda persona tiene derecho a la protección de la ley contra tales injerencias o ataques.
Artículo 13
1. Toda persona tiene derecho a circular libremente y a elegir su residencia en el territorio de un Estado.
2. Toda persona tiene derecho a salir de cualquier país, incluso del propio, y a regresar a su país.
Artículo 14
1. En caso de persecución, toda persona tiene derecho a buscar asilo, y a disfrutar de él, en cualquier país.
2. Este derecho no podrá ser invocado contra una acción judicial realmente originada por delitos comunes o por actos opuestos a los propósitos y principios de las Naciones Unidas.
Artículo 15
1. Toda persona tiene derecho a una nacionalidad.
2. A nadie se privará arbitrariamente de su nacionalidad ni del derecho a cambiar de nacionalidad.
Artículo 16
1. Los hombres y las mujeres, a partir de la edad núbil, tienen derecho, sin restricción alguna por motivos de raza, nacionalidad o religión, a casarse y fundar una familia, y disfrutarán de iguales derechos en cuanto al matrimonio, durante el matrimonio y en caso de disolución del matrimonio.
2. Sólo mediante libre y pleno consentimiento de los futuros esposos podrá contraerse el matrimonio.
3. La familia es el elemento natural y fundamental de la sociedad y tiene derecho a la protección de la sociedad y del Estado.
Artículo 17
1. Toda persona tiene derecho a la propiedad, individual y colectivamente.
2. Nadie será privado arbitrariamente de su propiedad.
Artículo 18
Toda persona tiene derecho a la libertad de pensamiento, de conciencia y de religión; este derecho incluye la libertad de cambiar de religión o de creencia, así como la libertad de manifestar su religión o su creencia, individual y colectivamente, tanto en público como en privado, por la enseñanza, la práctica, el culto y la observancia.
Artículo 19
Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión; este derecho incluye el de no ser molestado a causa de sus opiniones, el de investigar y recibir informaciones y opiniones, y el de difundirlas, sin limitación de fronteras, por cualquier medio de expresión.
Artículo 20
1. Toda persona tiene derecho a la libertad de reunión y de asociación pacíficas.
2. Nadie podrá ser obligado a pertenecer a una asociación.
Artículo 21
1. Toda persona tiene derecho a participar en el gobierno de su país, directamente o por medio de representantes libremente escogidos.
2. Toda persona tiene el derecho de accceso, en condiciones de igualdad, a las funciones públicas de su país.
3. La voluntad del pueblo es la base de la autoridad del poder público; esta voluntad se expresará mediante elecciones auténticas que habrán de celebrarse periódicamente, por sufragio universal e igual y por voto secreto u otro procedimiento equivalente que garantice la libertad del voto.
Artículo 22
Toda persona, como miembro de la sociedad, tiene derecho a la seguridad social, y a obtener, mediante el esfuerzo nacional y la cooperación internacional, habida cuenta de la organización y los recursos de cada Estado, la satisfacción de los derechos económicos, sociales y culturales, indispensables a su dignidad y al libre desarrollo de su personalidad.
Artículo 23
1. Toda persona tiene derecho al trabajo, a la libre elección de su trabajo, a condiciones equitativas y satisfactorias de trabajo y a la protección contra el desempleo.
2. Toda persona tiene derecho, sin discriminación alguna, a igual salario por trabajo igual.
3. Toda persona que trabaja tiene derecho a una remuneración equitativa y satisfactoria, que le asegure, así como a su familia, una existencia conforme a la dignidad humana y que será completada, en caso necesario, por cualesquiera otros medios de protección social.
4. Toda persona tiene derecho a fundar sindicatos y a sindicarse para la defensa de sus intereses.
Artículo 24
Toda persona tiene derecho al descanso, al disfrute del tiempo libre, a una limitación razonable de la duración del trabajo y a vacaciones periódicas pagadas.
Artículo 25
1. Toda persona tiene derecho a un nivel de vida adecuado que le asegure, así como a su familia, la salud y el bienestar, y en especial la alimentación, el vestido, la vivienda, la asistencia médica y los servicios sociales necesarios; tiene asimismo derecho a los seguros en caso de desempleo, enfermedad, invalidez, viudez, vejez u otros casos de pérdida de sus medios de subsistencia por circunstancias independientes de su voluntad.
2. La maternidad y la infancia tienen derecho a cuidados y asistencia especiales. Todos los niños, nacidos de matrimonio o fuera de matrimonio, tienen derecho a igual protección social.
Artículo 26
1. Toda persona tiene derecho a la educación. La educación debe ser gratuita, al menos en lo concerniente a la instrucción elemental y fundamental. La instrucción elemental será obligatoria. La instrucción técnica y profesional habrá de ser generalizada; el acceso a los estudios superiores será igual para todos, en función de los méritos respectivos.
2. La educación tendrá por objeto el pleno desarrollo de la personalidad humana y el fortalecimiento del respeto a los derechos humanos y a las libertades fundamentales; favorecerá la comprensión, la tolerancia y la amistad entre todas las naciones y todos los grupos étnicos o religiosos, y promoverá el desarrollo de las actividades de las Naciones Unidas para el mantenimiento de la paz.
3. Los padres tendrán derecho preferente a escoger el tipo de educación que habrá de darse a sus hijos.
Artículo 27
1. Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten.
2. Toda persona tiene derecho a la protección de los intereses morales y materiales que le correspondan por razón de las producciones científicas, literarias o artísticas de que sea autora.
Artículo 28
Toda persona tiene derecho a que se establezca un orden social e internacional en el que los derechos y libertades proclamados en esta Declaración se hagan plenamente efectivos.
Artículo 29
1. Toda persona tiene deberes respecto a la comunidad, puesto que sólo en ella puede desarrollar libre y plenamente su personalidad.
2. En el ejercicio de sus derechos y en el disfrute de sus libertades, toda persona estará solamente sujeta a las limitaciones establecidas por la ley con el único fin de asegurar el reconocimiento y el respeto de los derechos y libertades de los demás, y de satisfacer las justas exigencias de la moral, del orden público y del bienestar general en una sociedad democrática.
3. Estos derechos y libertades no podrán, en ningún caso, ser ejercidos en oposición a los propósitos y principios de las Naciones Unidas.
Artículo 30
Nada en esta Declaración podrá interpretarse en el sentido de que confiere derecho alguno al Estado, a un grupo o a una persona, para emprender y desarrollar actividades o realizar actos tendientes a la supresión de cualquiera de los derechos y libertades proclamados en esta Declaración.

Artistas ¿o dementes?

2006-09-22T22:08:00.000+02:00

http://personales.ya.com/laemental/index.html

El propósito de la página es la divulgación e información de la problemática de la enfermedad mental con el fin de concienciar a la sociedad de este auténtico y grave problema.

El impacto social es necesario para que los gobernantes se decidan a abrir los ojos a una cuestión que hace años tienen pendiente.
Si usted está afectado por el problema, lo conoce simplemente o se siente solidario con el mismo, contribuya a su difusión.
Su objetivo complementario es la información de diversos aspectos de la enfermedad mental, de modo que en la página se pueda encontrar conocimiento e incluso entretenimiento.

En esta página encontrareis informacion sobre artistas con enfermedades mentales a lo largo de la historia. Desde Miguel Angel, hasta Edgar Alla Poe, pasando por Charles Dickens, León Tolstoi, Philip K. Dick, Leopoldo María Panero y asi muchos más se encuentran dentro de ésta lista.

Suicidio

2006-09-22T02:17:00.000+02:00

"Querido: Estoy segura de que me vuelvo loca de nuevo. Creo que no puedo pasar por otra de esas espantosas temporadas. Esta vez no voy a recuperarme. Empiezo a oír voces y no puedo concentrarme. Así que estoy haciendo lo que me parece mejor. Me has dado la mayor felicidad posible. Has sido en todos los aspectos todo lo que se puede ser. No creo que dos personas puedan haber sido más felices hasta que esta terrible enfermedad apareció. No puedo luchar más. Sé que estoy destrozando tu vida, que sin mí podrías trabajar. Y sé que lo harás. Verás que ni siquiera puedo escribir esto adecuadamente. No puedo leer. Lo que quiero decir es que te debo toda la felicidad de mi vida. Has sido totalmente paciente conmigo e increíblemente bueno. Quiero decirte que… Todo el mundo lo sabe. Si alguien pudiera haberme salvado, habrías sido tú. No me queda nada excepto la certeza de tu bondad. No puedo seguir destrozando tu vida por más tiempo. No creo que dos personas pudieran haber sido más felices de lo que lo hemos sido nosotros. V."

Nota de suicidio de Virginia Wolf, para su marido. Exquisita incluso en sus ultimos momentos.

Porqué Goethe?

2006-09-20T14:12:00.000+02:00

Y porqué Goethe?

Tambien hace varios años (misma época que con Dante) un gran amigo, lejano en estos momentos, me habló de éste grandioso libro, me habló del doctor Fausto, me contó curiosidades varias sobre el libro... En definitiva: me lo vendió tan bien que decidí leerlo. El resto podeis imaginarlo...

Fausto

Mefistófeles decía que todo en el mundo ya había sido hecho antes. Que nada era original y nuevo.

Creo que en Fausto se demuestra con creces que esta particular historia es perfectamente aplicable tanto a nuestra sociedad como a cada una de nuestras vidas.

Fausto es notoriamente un libro que se da el lujo de criticar sutil pero constantemente a todo orden social de la época, que le era contrario a Goethe; pero como Mefistófeles muy bien lo dijo, estas mismas críticas podemos aplicarlas a nuestra propia sociedad.

En Fausto se habla desde los pequeños poetas y críticos de arte; hasta el emperador y los dioses. Esto en primera instancia nos lleva a la confusión, y es seguro que no nos sea posible entender todas las aluciones que hace Goethe a su época, pero si se puede percibir su maestría y su conocimiento.

El personaje de Fausto es muy atrevido, el nada teme decir, ni ha nadie teme enfrentarse, desde diablos hasta dioses; esto lo hace interesante, ya que se puede permitir decir muchas cosas.

Sumandole su inteligencia, resultan sus diálogos siempre ricos en palabras e ideas. Aunque es cierto que este atrevimiento es dado por el escaso interes que tiene por su vida; y es importante decir que en su interior abundan más los conflictos que las claras ideas.

Esta historia es aplicable a nuestras vidas,ya que nuestros intereses y motivaciones, lo que nos da la fuerza para vivir, en mayor o menor grado son los mismos que a Fausto movieron.El tenía todo el conocimiento, la sabiduría; pero la vida no puede ser de simples teorías. El quería vivir y para eso necesito la ayuda del diablo(Mefistófeles).

Este personaje a ratos me parece extremadamente simpático, se trasluce en el a un ser muy complejo y defintivamente no a un "engendro del mal". Si tuvieramos que hacer una especie de juicio valórico de este libro, acaso podríamos decir que Mefistófeles era la encarnación del mal. Creo que esto no sería justo; Mefistófeles confunde, engaña y planea, pero que habría sido del desorientado doctor sin su ayuda. Mefistófeles actúa aquí como un títere de Dios, poniedo a prueba a Fausto; pero abvirtiendole a su vez Dios a Mefistófeles que Fausto no será tentado.
Esto nos lleva a reflexionar que tan bueno es aferrarnos al dolor en esta vida, que tando debemos reprimirnos para evitar dañar a otros. Recuerdo haber leido en alguna parte que nadie puede dañar al projimo, sino que es el mismo el que decide haceptar el dolor.

Es cierto que Fausto "desonró" a Margarita, que propicio la muerte de su hijo, de su madre y de su hermano; pero, que habría sido de la vida de Margarita sin Fausto.

Tal vez la vida no debería medirse por el tiempo en años que se está en la tierra sino con el grado de intensidad con el que se actuó en este mundo.

Fausto, casi al final del libro y antes de morir dice "basta el pensamiento de aquella felicidad sublime para hacerme gozar la hora mas hermosa de mi vida",aquí nos demuestra que siempre es necesario tener sueños, aunque no nos sea posible realizarlos, pero sin ellos ni Fausto ni nosotros podríamos vivir. A demás, recordemos que Fausto tenía un pacto con Mefistófeles del que se ve liberado solo por sus deseos de hacer y de saber cada vez más. Los angeles al rescatarlo dicen:"quien siempre se esfuerza ambicioso, a ese nosotros salvaremos".

Creo sin embargo, que no todo en la vida es tan simple como en las palabras se ve; en mi juicio personal lo que salvo a Fausto fue el no traicionarse a sí mismo, siguiendo siempre el camino que escogió. Tal vez por momentos su mente lo tortura, pero en definitiva, logró en la tierra lo que estaba destinado a conseguir.

Fausto resulta ser un libro lejano para muchas personas, por su forma de escritura, por las palabras que en el se utilizan, y por la cantidad de personajes que entran y salen. Sin embargo es una lectura muy necesaria para conocer la vida (Goethe paso gran parte de su vida escribiendola).

Una recomendación para leerlo, es hacerlo responsablemente, no forzando la lectura; y definitivamente con un diccionario al lado. A demás es bueno aplicarlo a nuestras propias emociones.

¿Qué es la politica? chiste

2006-09-20T02:14:00.000+02:00

¿Qué es la política?

Un niño le pregunta a su padre:
Papá, ¿Qué es la política ?

El padre responde:
Yo traigo el dinero a casa, por eso soy el Capitalismo.
Tu madre controla el dinero, por tanto es el Gobierno.
El abuelo controla que todo sea normal, por tanto es el Sindicato.
Nuestra criada es la Clase obrera.
Todos nos preocupamos de que tú estés bien. Por eso tú eres el Pueblo. Y tu hermanito, que todavía lleva pañales es el Futuro.
¿Has entendido hijo mío?

El pequeño piensa un poco y le dice a su padre que quiere consultarlo con la almohada.

Durante la noche el niño se despierta porque su hermanito está llorando, pues tiene todo sucio el pañal.
Como no sabe qué hacer, va a la habitación de sus padres.
Allí está su madre durmiendo profundamente y no consigue despertarla.
Entonces va a la habitación de la criada, donde encuentra a su padre que está gozando encima de ella, ¡¡¡¡mientras el abuelo espía por la ventana!!!!
Todos están tan ocupados que no se dan cuenta de la presencia del niño. Por tanto el pequeño decide volverse a dormir.

Por la mañana el padre le pregunta si ahora le puede explicar en pocas palabras qué es la política.

SÍ -responde el niño.
El capitalismo se aprovecha de la clase obrera
El sindicato mira como lo hace
Mientras tanto el gobierno duerme
El pueblo es ignorado completamente
Y el futuro está "cagao".
Esto es la política.

Sacado de: elcajondesastre.blogcindario.com

GOETHE

2006-09-19T16:12:00.000+02:00

Y ésta es mi Goethe. Mucho más elegante que su compañero. Y mucho menos torpe.

DANTE

2006-09-19T15:55:00.000+02:00

Este es mi Dante particular. Como veis tenemos mucho en común. Entre otras cosas ninguno de los dos somos nada fotogénicos. Esta es la mejor foto suya que he encontrado.

Porqué Dante?

2006-09-19T15:12:00.000+02:00

Porqué Dante?

Muy sencillo. Hace algunos años (tendría yo unos 16 o 17), alguien me descubrió ese fabuloso libro titulado La Divina Comedia ("Comedia" por Dante y añadido años despues el apócrofe "divina" por uno de sus seguidores), que con gran trabajo conseguí leer. Sencillamente me enamoré de él.

Dante Alighieri

(Italia, 1265-1321)

Poeta, prosista, teórico de la literatura, filósofo y pensador político italiano. Está considerado como una de las figuras más sobresalientes de la literatura universal, admirado por su espiritualidad y por su profundidad intelectual. Dante nació en Florencia, en los últimos días de mayo o los primeros de junio del año 1265, en el seno de una familia que pertenecía a la pequeña nobleza. Su madre murió cuando todavía era pequeño, y su padre al cumplir los 18 años. El acontecimiento más importante de esta trágica juventud, según su propio testimonio, fue conocer, en el año 1274, a Beatriz, la mujer a quien amó y que exaltó como símbolo supremo de la gracia divina, primero en La vida nueva y, más tarde, en su obra maestra, La Divina Comedia. Los especialistas han identificado a Bice di Folco como la noble florentina Bice di Folco Portinari, que murió en 1290, con apenas 20 años. Dante sólo la vio en tres ocasiones y nunca habló con ella, pero eso fue suficiente para que se convirtiera en la musa inspiradora de casi toda su obra. Se sabe muy poco acerca de la educación de Dante, aunque sus libros reflejan una vasta erudición que comprendía casi todo el conocimiento de su época. En sus comienzos ejercieron una gran influencia sobre él las obras del filósofo y retórico Brunetto Latini, que aparece, por otro lado, como personaje destacado en La Divina Comedia. Se sabe que, hacia 1285, se encontraba en Bolonia, y se supone que estudió en la universidad de esa ciudad. Durante las luchas políticas que tuvieron lugar en la Italia de esos años, se unió en un principio al bando de los güelfos, opuestos a los gibelinos. En 1289 formaba parte del ejército güelfo de la ciudad de Florencia que combatió en la batalla de Campaldino, en la que los güelfos de Florencia vencieron a los gibelinos de Pisa y Arezzo. Por esa misma época se casó con Gemma di Manetto Donati, perteneciente a una destacada familia güelfa florentina.

La primera obra literaria de Dante fue La vida nueva, escrita muy poco después de la muerte de Beatriz. Se compone de poemas en forma de soneto y de canzone, entre los que se intercalan textos en prosa. En ella se narran acontecimientos relacionados con el amor del poeta hacia Beatriz, como el sueño en el que Dante la ve muerta, la muerte real de la joven y la decisión del enamorado que, desesperado, decide escribir una obra literaria dedicada a ella, como postrer monumento a su amor. La vida nueva muestra claramente la influencia de la poesía amorosa trovadoresca (trovadores y poesía trovadoresca) de la Provenza francesa, y supone el punto culminante del dolce stil nuovo, nombre que recibe la poesía escrita en la lengua vernácula en la Florencia de aquellos años. Esta obra consigue superar la tradición provenzal, pues describe los sentimientos amorosos del poeta de una manera sublime e idealista, pero insinúa una elevada espiritualidad muy próxima al misticismo. La vida nueva, con su contenida intensidad de sentimientos, constituye una de las grandes obras de la literatura europea. La obra probablemente fue escrita entre 1292 y 1293 o incluso 1294.

Durante los cinco años siguientes, Dante participó activamente en la vida política de Florencia. Ciertos documentos fechados en 1295 le sitúan inscrito en el gremio de médicos y boticarios, ya que quienes no pertenecían a la nobleza no podían participar en el gobierno de la ciudad a no ser que fueran miembros de una corporación. En 1300 partió hacia San Gimignano al frente de una misión diplomática. Ese mismo año fue elegido como uno de los seis magistrados de Florencia, cargo en el que se mantuvo sólo dos meses. Durante su mandato se profundizó la rivalidad existente entre las dos facciones del partido güelfo florentino, los llamados negros, que veían en el Papa un interesante aliado contra el poder imperial, y los blancos, que pretendían mantenerse independientes tanto del Papa como del emperador del Sacro Imperio.

Con el fin de mantener en paz la vida política florentina, se decidió desterrar a los jefes de las dos facciones enfrentadas. Sin embargo, apoyados por el papa Bonifacio VII, los cabecillas de los güelfos negros regresaron a Florencia en 1301 y se apoderaron del gobierno de la ciudad. Al año siguiente expulsaron a Dante por un periodo de dos años y le impusieron una elevada multa. Al no hacerla efectiva le amenazaron con ejecutarlo si regresaba a la ciudad. El exilio del poeta transcurrió entre Verona y otras ciudades del norte de Italia. Vivió en París, entre 1307 y 1309. Durante este periodo de tiempo, sus ideas políticas sufrieron una considerable mutación, y abrazó la causa de los gibelinos, que deseaban la unificación de Europa bajo el gobierno de un emperador culto y competente. Los anhelos políticos de Dante se vieron espoleados con la llegada a Italia de Enrique VII, rey de Alemania y cabeza del Sacro Imperio Romano Germánico. Las intenciones del emperador consistían en unificar Italia bajo su soberanía, tanto en la teoría como en la práctica. En medio de una febril actividad política, Dante escribió a numerosos príncipes y líderes políticos italianos, urgiéndoles a dar la bienvenida al emperador y apoyarlo en sus deseos de unificar la península itálica, pues era la mejor manera de terminar con las luchas entre las distintas ciudades y en el interior de éstas. La muerte de Enrique VII en Siena, el año 1313, acabó con las esperanzas políticas del poeta. El tratado De Monarchia (1310), escrito en latín probablemente durante la estancia del emperador en Italia, constituye una exposición detallada de las ideas políticas de Dante, entre las cuales se encuentran la necesidad de la existencia de un Sacro Imperio Romano y la separación total de Iglesia y Estado.

En 1316 la ciudad de Florencia ofreció a Dante la posibilidad de regresar, pero las condiciones que puso para ello eran las mismas que solían imponerse a los criminales perdonados por las autoridades de la ciudad. El poeta rechazó el ofrecimiento, argumentando que jamás regresaría a menos que le fuesen restituidos por completo su dignidad y su honor. Siguió, por tanto, viviendo en el exilio, y pasó sus últimos años en Rávena, donde murió el 13 o el 14 de septiembre de 1321. Fue enterrado en esta ciudad, pero sus restos han sido reclamados durante siglos por los florentinos, que le tenían reservada una sepultura en la iglesia de la Santa Croce.

La obra maestra de Dante, La Divina Comedia, la debió comenzar alrededor de 1307 y la concluyó poco antes de su muerte. Se trata de una narración alegórica en verso, de una gran precisión y fuerza dramática, en la que se describe el imaginario viaje del poeta a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. Durante su periplo a través del Infierno y el Purgatorio, el guía del poeta es Virgilio, alabado por Dante como el representante máximo de la razón. Beatriz, a quien Dante consideró siempre tanto la manifestación como el instrumento de la voluntad divina, le guía a través del Paraíso.

Ya en el siglo XV, muchas ciudades italianas habían creado agrupaciones de especialistas dedicadas al estudio de La Divina Comedia. Durante los siglos que siguieron a la invención de la imprenta, aparecieron más de 400 ediciones distintas sólo en Italia. La epopeya dantesca ha inspirado, además, a numerosos artistas, hasta el punto de que han aparecido ediciones ilustradas por los maestros italianos del renacimiento Sandro Botticelli y Miguel Ángel, por los artistas ingleses John Flaxman y William Blake, y por el ilustrador francés Gustave Doré. El compositor italiano Gioacchino Antonio Rossini y el alemán Robert Schumann pusieron música a algunos fragmentos del poema, y el húngaro Franz Liszt se inspiró en él para componer un poema sinfónico. La Divina Comedia ha sido traducida a más de 25 idiomas.

No pensaba comentar la obra pero hace poco recibí una crítica sobre mis reseñas. Dicha critica me hizo ver que estas son impersonales, puesto que las cuento de una forma demasiado objetiva, sin comentar mis momentos favoritos...

Por lo tanto ahí va un intento de enmendar mi hasta ahora patético trabajo.

La divina comedia

La Divina Comedia es uno de los libros de la literatura universal mas importante y de mejor contenido que ha visto la humanidad, sus relatos son muy profundos y el argumento es muy penetrante y convincente. Es muy dificil hacer un relato de algo de lo que generalmente no se tiene referencia y es aqui, donde se puede notar el gran talento literario que Dante Alighieri mostraba en sus obras.

La esencia de este libro se halla en la religion y en el enorme problema de desconocer que existe mas alla de la muerte, por lo que el autor se interna dentro del mundo de la filosofia cristiana, para poder mostrar como seria las tres instancias de la muerte para el catolicismo. Estos prospectos son: El infierno, el purgatorio y el paraiso.

Uno de los aspectos mas destacados del libro y de los que a mi en particular me han gustado es el hecho de que el a medida que viaja por estos lugares, habla de personajes historicos que segun sus hechos han alcanzado la salvacion o la condena.

La historia del libro comienza cuando Dante a la mitad de su vida, se pierde en el camino (que segun el libro es la senda del bien) y se interna en un bosque, al no hallar la salida se encuentra con Virgilio (Este es un famoso poeta italiano muy adorado por Dante), quien se ofrece a guiarlo por el camino hacia el infierno y el purgatorio, advirtiendole que alli vera cosas que nunca antes la mente humana podria imaginar. Dante acepta la invitación del Virgilio y se disponen a ir al infierno, pero en medio del camino se topan con algunos peligros, de lo que Virgilio le dice que no se preocupe que el es su protector. Asi al llegar a las puertas del infierno encuentran un letrero que dice:

“Por mí se va a la ciudad del llanto;

por mí se va al dolor eterno;

por mí se va a la condenada raza;

la justicia animó a mi Sublime Arquitecto;

me levantó la divina Potestad, la suprema Sabiduría y el

primer amor

Antes de mí no hubo nada creado, a excepción de lo inmortal;

y yo duro eternamente.

¡Oh vosotros los que entráis, abandonad toda esperanza!”

Después de leer el terrorifico mensaje, se disponen a entrar al infierno, donde escuchan el llanto y el crujir de dientes de muchos condenados. Ellos se encuentran en el primer de los 9 circulos que componen el infierno, este es el llamado limbo, donde se hallan las almas de los condenados que han sido olvidados por el mundo.

Al atravesar el Aqueronte (rio mitico muy importante en la mitologia griega, y era el que separaba la morada de Hades del mundo real) llegan al segundo circulo, en este se encuentran todos aquellos que han sido infieles a sus parejas y tambien "reposan" los lujuriosos. En este circulo se sufre por el remordimiento de la culpa. Llegados al tercer circulo, se hallan con los golosos, que son condenados a estar en un fango con un olor nauceabundo y siendo golpeados por uan lluvia de granizo. A la orilla del rio se encuentra Cancerbero (Este el perro de cien cabezas que la mitologia griega describe como el guardian de los infiernos) quien impedia que los condenados saliesen del lago de fango. En el cuarto circulo se hallan los prodigos y avaros, que son condenados a chocar eternamente unos contra otros.

Luego llegan a la laguna Estigia (otro importante lugar de la mitologia griega), donde se encuentran las almas de los colericos, lastimandose unos a otros sin piedad. Asi luego de atravesar la laguna, llegan a la ciudad de Dite, donde tres demonios les impiden seguir con su recorrido, pero llega un angel enviado del cielo y logra ahuyentarlos, asi logran pasar la sexto circulo. En este circulo se hallan los herejes, que sufren incesantes el fuego eterno del infierno. Ya en el septimo circulo, ven que esta dividido en 3 recintos: En el primero estan los violadores del projimo y sus bienes, estos estan sumergidos en un rio de sangre. En el segundo recinto se encuentran los masoquistas y suicidas, estos medio convertidos en arboles y malezas, sufren su castigo. Aqui tambien estan los disipadores, que tienen que huir de los perros que los persiguen, al tratar de escapar, rompen las ramas de los arboles humanos y les causan un enorme dolor. En el tercer recinto se hallan los que atentaron contra la naturaleza, la sociedad y DIOS, estos son torturados por una lluvia de arena ardiente.

Al cruzar el septimo circulo se encuentran con Gerion, quien les ayuda a llegar al octavo circulo, donde sufren los rufianes, aduladores, seductores, cortesanos, adivinos, hipócritas, los ladrones, los escandalizadores y los charlatanes. Al cruzar este circulo se encuentran con el gigante Anteo, quien les ayuda a bajar al noveno circulo, aqui sufren en un lago helado todos los traidores. Este se divide en cuatro recintos: En el primero esta Cain y todos aquellos que traicionaron a sus parientes. En el segundo estan los que traicionaron a su patria. En el tercero estan los traidores a sus amigos y en el cuarto esta Judas junto con los traidores a sus bienhechores. En el centro se encuentra Lucifer con forma de monstruo tricefalico y con la cabeza del medio mastica a Judas. Luego de esto logran escapar a la superficie terrestre.

Asi llegan al purgatorio, que se encuentra formado por 7 circulos. En el primero estan los soberbios, en el segundo los envidiosos, en el tercero los iracundos, en el cuarto los perezosos, en el quinto los avaros y despilfarradores y en el sexto los lujuriosos. Asi logran salir del purgatorio y entrar al paraiso, donde Dante se separa de Virgilio y continua su camino junto a su amada Beatriz.

El paraiso esta conformado por 9 cielos, que a la final son los planetas, en ellos encuentra personas que en vida hicieron cosas buenas. Estos cielos son: La luna, mercurio, venus, el sol, jupiter, saturno, cielo estrellado y cielo cristalino.

En el décimo cielo o Empíreo intuye la unidad universal de Dios y se da el fin de la visión.

El sentido literal de La Divina Comedia no es más que la narración de un viaje a mundos sobrenaturales; del sentido alegórico se desprende la razón moral del poema, la conversión de Dante, para quien era un deber exponer su ejemplo.

Cualquiera que sea la interpretación, La Divina Comedia desemboca en una conclusión política. (eso dicen)

La sociedad llena de errores (selva negra) espera la salvación de un príncipe (veltro) que restablecerá el Sacro Imperio Romano y volverá a meter al Papa (Beatriz) dentro de la órbita de las cosas espirituales; el emperador (Virgilio) guiará al hombre a la felicidad de la vida activa (el Paraíso).

En resumen, a los que os animéis a leerlo os diría que perseveréis y tengáis paciencia, y a los indecisos, adelante, es una obra de imprescindible lectura.

La fábula de Bego

2006-09-19T00:24:00.000+02:00

Aquí transcribo esta fábula puesta por Bego como comentario en el articulo sobre "Los renglones torcidos de Dios".

Cuentan que una vez se reunieron en un lugar de la tierra todos los sentimientos y cualidades de los hombres.

Cuando EL ABURRIMIENTO había bostezado por tercera vez, LA LOCURA, como siempre tan loca, les propuso: "Vamos a jugar a las escondidas".

LA INTRIGA levantó la ceja intrigada y LA CURIOSIDAD, sin poder contenerse, pregunto: "¿a las escondidas? ¿Y cómo es eso?"

"Es un juego", explico LA LOCURA, "en que yo me tapo la cara y comienzo a contar desde uno hasta un millón mientras ustedes se esconden, y cuando yo haya terminado de contar, al primero de ustedes que encuentre ocupará mi lugar para continuar el juego".

EL ENTUSIASMO bailó secundado por LA EUFORIA. LA ALEGRIA dio tantos saltos que terminó por convencer a LA DUDA, e inclusive a LA APATIA, a la que nunca le interesaba nada. Pero no todos quisieron participar. LA VERDAD prefirió no esconderse. Para que, asi al final siempre la hallaran, y LA SOBERBIA opinó que era un juego muy tonto (en el fondo lo que le molestaba era que la idea no hubiese sido de ella). LA COBARDIA prefirió no arriesgarse..."1, 2, 3...." comenzó a contar LA LOCURA.

La primera en esconderse fue LA PEREZA, que como siempre se dejó caer tras la primera piedra del camino. LA FE subió al cielo y LA ENVIDIA se escondió tras la sombra del TRIUNFO, que con su propio esfuerzo había logrado subir a la copa del árbol más alto.

LA GENEROSIDAD casi no alcanzaba a esconderse. Cada sitio que hallaba le parecía maravilloso para alguno de sus amigos: que si un lago cristalino ideal para LA BELLEZA, que si la hendija de un árbol perfecto para LA TIMIDEZ, que si el vuelo de la mariposa lo mejor para LA VOLUPTUOSIDAD, que si una ráfaga de viento para LA LIBERTAD. Finalmente terminó por ocultarse en un rayito de sol.

EL EGOISMO, en cambio, encontró un sitio muy bueno desde el principio, ventilado, cómodo...pero sólo para él.

LA MENTIRA se escondió en el fondo de los océanos (mentira, en realidad se escondió detrás del arco iris), y LA PASION y EL DESEO en el centro de los volcanes. EL OLVIDO...se me olvidó dónde se escondió...pero eso no es lo importante.

Cuando LA LOCURA contaba 999.999, EL AMOR aún no había encontrado sitio para esconderse, pues todo se encontraba ocupado...hasta que divisó un rosal y enternecido decidió esconderse entre sus flores.

"Un millón", contó LA LOCURA y comenzó a buscar. La primera en aparecer fue LA PEREZA solo a tres pasos de una piedra. Después escuchó a LA FE discutiendo con Dios en el cielo sobre Zoología, y a LA PASION y EL DESEO los sintió en el vibrar de los volcanes. En un descuido encontró a LA ENVIDIA y, claro, pudo deducir dónde estaba EL TRIUNFO. EL EGOISMO no tuvo ni que buscarlo, él solito salió disparado de su escondite, que había resultado ser un nido de avispas.De tanto caminar sintió sed y al acercarse al lago descubrió a LA BELLEZA, y con LA DUDA resultó más fácil todavía, pues la encontró sentada sobre una cerca sin decidir de qué lado esconderse.

Así fue encontrando a todos, EL TALENTO entre la hierba fresca, a LA ANGUSTIA en una oscura cueva, a LA MENTIRA detrás del arco iris (mentira, si ella estaba en el fondo del océano) y hasta EL OLVIDO...que ya se le había olvidado que estaba jugando a las escondidas.

Pero solo EL AMOR no aparecía por ningún sitio. LA LOCURA buscó detrás de cada árbol, bajo cada riachuelo del planeta, en la cima de las montañas, y cuando estaba por darse por vencida divisó un rosal y las rosas...

Tomó una horquilla y comenzó a mover las ramas, cuando de pronto se escuchó un doloroso grito . Las espinas habían herido en los ojos AL AMOR. LA LOCURA no sabía qué hacer para disculparse, lloró, rogó, imploró, pidió perdón y hasta prometió ser su lazarillo. Desde entonces, desde que por primera vez se jugó a las escondidas en la tierra...

EL AMOR ES CIEGO Y LA LOCURA SIEMPRE LO ACOMPAÑA.

The Clockwork Orange

2006-09-14T22:03:00.000+02:00

La naranja mecánica (la novela)

Publicada en 1962, relata las andanzas de Alex, un quinceañero con pasatiempos muy definidos: salir con su pandilla, golpear ancianos, violar mujeres, encamarse con varias chicas a la vez, destruir cosas, y escuchar música clásica —especialmente Beethoven.
Pero una noche, Alex mata a una de sus víctimas y es atrapado por la ley. Entonces va a prisión y pasa a ser apenas un largo número. Ante la perspectiva de pasar años encerrado, se ofrece como conejillo de indias de un extraño experimento, la técnica Ludovico, que pretende reformar a los criminales. En un principio, Alex piensa que el asunto solamente consiste en recibir un par de inyecciones y ver películas. Con lo primero no hay problema, pero lo segundo no es lo que creía: el muchacho atado a una silla especial frente a una pantalla donde se proyectan imágenes atroces, como campos de concentración y fusilamientos, ¡con su amado Ludwig Van sonando de fondo! Y ni hablar de cerrar los ojos; un extravagante dispositivo le impide hacerlo.
Este particular método de rehabilitación convierte a Alex en un cachorrito mojado, a quien se pone enfermo ante la sola perspectiva de maltratar al prójimo. Pero en su vuelta a la sociedad, sus antiguas víctimas no están dispuestos a perdonarlo y más de uno aprovecha para tomar venganza y hasta utilizarlo con fines políticos.
La novela es un análisis acerca del comportamiento humano, sobre ser bueno o malo. Por otra parte, hace referencia a los métodos de rehabilitación vinculados al behaviorismo o psicología del comportamiento, de Estados Unidos. Para explicarlo brevemente, consistían en someter a seres vivos a pruebas de estímulo-respuesta por medios empíricos, y trabajar sobre su conducta.

Navegando por Internet he encontrado estas curiosidades sobre la película:

El título original de la película es "The Clockwork Orange". "orange", en inglés significa "naranja", pero en verdad proviene de otra palabra: "ourang", una palabra de Malasia donde el autor del libro, Anthony Burgess, vivió durante varios años. Esta palabra tiene otro significado y es el de "persona". De esta manera, el escritor hizo un juego de palabras, y realmente, lo que el título significa es "El hombre mecánico". Es decir, Álex después de aplicarle el tratamiento Ludovico.
El filme está prohibido en Corea del Sur y Singapur, lo estuvo en Irlanda (hasta 1999, ahora censurado); se estrenó con escenas censuradas en Australia, Argentina, Chile, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, México, Holanda, Noruega, Suecia y Japón; originalmente estuvo clasificado como X en Inglaterra (hasta 1999), USA (hasta 1972) e Israel, luego eliminaron algunas escenas.
El libro que está escribiendo Frank Alexander cuando Alex y sus "drugos" irrumpen en su casa, se titula "La naranja mecánica (A Clockwork Orange)".
Despues de la filmación de la película, Malcolm McDowell no pudo usar nunca más gotas para los ojos.
Muchos actores interpretan diferentes personajes.
Cuando Alex se dirige a la tienda de discos, podemos ver en la entrada a un hombre leyendo la prensa, este sujeto es el mismo Kubrick, realizando un cameo.
Kubrick hizo deliberadamente continuos errores en la escena inmediatamente después de la escena en la que Frank Alexander descubre quien es verdaderamente Alex. Los platos se mueven alrededor de la mesa, y el nivel del vino en el vaso cambia varias veces para crear una sensación de desorientación al espectador.
El suicidio de Alex (Malcolm McDowell) se consiguió tirando la cámara desde un tejado. En el sexto intento la cámara cayó por delante, como se pretendía y el motor quedó intacto.
Cuando Alex entra en su habitación e introduce la cinta de la 9ª Sinfonía de Beethoven en su Stereo, extrae previamente una cinta del compositor Giorgi Lyghety que también es autor de la banda sonora de "2001: Una odisea del espacio"
La película fue autocensurada por el propio Kubrick al poco de estrenarse, ya que se rumoreó que una pandilla de gamberros había asesinado a una vagabundo mientras cantaban el "Sing under the rain" , imitando la película que habían visto. Solo hasta la muerte del director, los ingleses no han podido disfrutar de este film en sus cines.
De todos es sabido el control absoluto de Kubrick en cuanto a la distribución y proyección que hace de sus películas, una de las anecdotas que cimentaron esa leyenda fue que en un cine de New York que proyectaba esta película tenía pintadas las paredes de blanco, lo que producía un reflejo molesto en la pantalla, al enterarse de esto, se encargó personalmente de contratar a unos pintores que pintasen la pared de negro.
Alex y su banda hablan una jerga futurista inventada por Burgess llamada Nadstad, mezcla de términos coloquiales rusos y "slang" británico. Por ejemplo rozzer -policía-, drugo -amigo-, malchick -muchacho- o moloco -leche-.
Durante la secuencia en que Alex golpea a Mr. Alexander (Patrick Magee) Kubrick le dijo a McDowell: "Mientras le golpeas canta algo, lo que más te guste, lo que sea". Entonces McDowell empezó a cantar el celebérrimo Singin 'In The Rain (Cantando bajo la lluvia) ya que era la única canción de la que sabía la letra. Inmediatamente, Kubrick se puso en contacto con los propietarios de los derechos de dicha canción para evitar problemas legales.
La serpiente llamada Basil fue introducida furtivamente por Kubrick en una secuencia cuando se enteró de que Malcolm McDowell tenía fobia a los reptiles.
Mientras se filmaba la secuencia donde Alex es sometido al tratamiento Ludovico, Malcolm McDowell sufrió una pequeña lesión en sus córneas que lo dejó ciego durante unos días. También se fisuró varias costillas durante la escena en que es golpeado y humillado en el escenario, y sufrió síntomas de ahogamiento al averiarse el aparato de inmersión durante una toma subacuática.
Hacia 1968, Mick Jagger, líder de los legendarios "The Rolling Stones", se interesó por llevar al cine "La naranja mecánica". El interpretaría a Alex, mientras que el resto de los "Stones" -Bill Wyman, Charlie Watts, Keith Richards y Brian Jones- serían los "drugos". Por supuesto, Anthony Burgess se negó en redondo.
Cuando Dim y Pete, convertidos en policías, detienen a Alex, lucen en sus placas los números 665 y 667. Por consiguiente, al hallarse entre ellos, a Alex le correspondería el número del Diablo: el 666...
Años después del estreno de la película, McDowell dijo: "Durante el rodaje de La Naranja Mecánica amé y odié a Kubrick al mismo tiempo. Pero creo que la calidad humana de Kubrick no está a la altura de su talento. Se comportaba con los actores como el más terrible de los tiranos"
Al término del rodaje, Kubrick declaró: "Si Malcolm (McDowell) no hubiese estado disponible, probablemente no habría podido hacer la película".

Amelie

2006-09-14T21:14:00.000+02:00

Amélie Poulain no es una chica cualquiera. Tras la trágica muerte de su madre, su padre se obsesiona con la construcción de un monolito en conmemoración a su difunta esposa, sin darle mucho cariño a su hija.

Amélie vive en una casa de Montmartre (París) y trabaja en un café cercano (llamado Le Deux Moulin). Una vida de lo más sencilla.
Un día una curiosa casualidad ( la muerte de Lady Di, el encontrarse una cjita de recuerdos escondida en su casa…) en su vida le hace marcarse un gran objetivo, intentar hacer más feliz la existencia de los demás.

Amélie desarrollará las más disparatadas estrategias para intervenir en las vidas de los demás sin que éstos se den cuenta.

¿Conseguirá ayudar a los demás? ¿Podrá ayudarse a si misma?

Los 400 golpes

2006-09-12T00:15:00.000+02:00

Los 400 golpes (1959) de François Truffaut

LOS 400 GOLPES (1959)
Director : François Truffaut.
Intérpretes : Jean-Pierre Léaud, Albert Remy, Claire Maurier, Guy Decomble.

París, años 50. Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud) es un adolescente incomprendido en su hogar y en la escuela que comparte sus mejores momentos con su amigo René.
Tras intenta robar una máquina de escribir Antoine será encerrado en un correccional de menores.
La nouvelle vague fue un impulso cultural, una corriente cinematográfica que surgió en plena convulsión intelectual francesa, suscitada por las reacciones políticas y sociales contrarias al modelo extremista del general De Gaulle. Francia, en torno a los años sesenta, fue centro de una vitalidad cultural apasionante y excitante, a menudo mal interpretada, lo que ha convertido este período en algo vacío de contenido, en un simple escaparate de ideas, en una moda o tendencia.
Los directores de cine que realizaron sus largometrajes al inicio de la década de los sesenta en Francia provenían de una única escuela: los cine-clubs. La mayoría de ellos poseian dos rasgos generales, los cuales condicionaron su trabajo artístico: su pasión incondicional por el séptimo arte y el ejercicio de la crítica cinematográfica.
De la práctica de la crítica surgió la necesidad de dirigir “películas-ensayo” donde demostrar la nueva visión que sobre el cine tenían aquellos nuevos directores.
La nouvelle vague fue una tendencia crítica, que pretendió anteponer el “cine de autor” al “cine de qualité” o comercial que se exhibía a principios de los sesenta en los cines franceses. Se trataba de la búsqueda de un lenguaje cinematográfico capaz de plasmar la voluntad artística y la independencia creadora del director, concebido como un creador que, mediante la puesta en escena, debe dotar a la película de un discurso independiente y autoral. En esta actitud convergen dos influencias: la admiración por la “mirada” transparente y limpia de los clásicos americanos (Hawks, Ford, Hitchcock, Welles) y el realismo desgarrado y social del neorrealismo italiano, con su afán por el exterior y sus personajes-metáfora.
Pero el éxito de este cine estuvo condicionado por la llegada de un nuevo público. Como expone acertadamente Román Gubern: “La nueva ola… se impone en el mercado porque también existe… una nueva ola de espectadores formada en la frecuentación de cine-clubs y cinematecas, que ven el cine el lenguaje artístico de nuestra época y se halla bien dispuesta para acoger toda novedad en este terreno”.

La aportación de la nueva ola supuso una enérgica renovación del lenguaje cinematográfico. Precisamente, y a partir de ella, se formó una nueva manera de abordar el cine, partiendo de una postura más intelectual y artística. Con la nouvelle vague el cine adquiere una mayor densidad cultural, a la vez que se convierte en un instrumento libre e independiente del resto de las artes.
Los 400 golpes (Les quatre cents coups, François Truffaut, 1959) es la película más emblemática de esta nueva corriente cinematográfica, sobre todo por la actividad crítica de su director. La película consiguió el premio al mejor director en el festival de Cannes de 1959, y supuso una verdadera revolución dentro del panorama general del cine francés y europeo.
En ella Truffaut realiza un retrato sentimental de la infancia de Doniel, un chico que demuestra una clara voluntad de independencia y rebeldía en consonancia perfecta con el espíritu y la voluntad creadora del director. Es de esta unidad de donde nace la belleza de esta película, un retrato sencillo y humano de la infancia.
La veracidad del relato se consigue mediante la utilización de una puesta en escena transparente, donde lo que verdaderamente importa son los movimientos de los personajes, y donde se huye conscientemente del efectismo. A ello ayuda la prodigiosa fotografía, llena de una fría neutralidad que enfatiza la presencia de la ciudad y sus calles, y la banda de ruidos, con un admirable repertorio de sonidos urbanos.
Truffaut utiliza, de forma subrayada, el travelling y los encuadres de cámara dinámicos. Las panorámicas son abundantes, así como la presencia de ciertas secuencias, de marcado subjetivismo, donde hace uso de la cámara en mano. La nouvelle vague acudió a formas artesanales y baratas de planificación, demostrando su espíritu artístico, ajeno al manierismo imperante en su época.
En su puesta en escena, Truffaut remite a sus referencias cinéfilas (carteles, comentarios de los personajes sobre películas o libros, iconos culturales) y nos muestra magnífico ejemplo de Libertad expositiva, con la elección de un personaje conflictivo dentro de un entorno hostil que debido a su ternura e ingenuidad no nos resulta tan desagradable.
Se trata de una película que plantea el eterno conflicto entre lo real y las ilusiones, desde la óptica de un niño. No se trata, como muy a menudo se ha venido defendiendo, de un cine individualista y ajeno a la crítica social. Las instituciones familiares, escolares y carcelarias son puestas en duda, sino criticadas abiertamente. Frente a la rigidez de una educación basada en la obediencia, Truffaut propone la voluntad de vivir y gozar del tiempo. De ahí las correrías de Doniel por la ciudad, su descubrimiento de la literatura o su pasión por conocer el mar. Todo ello demuestra el talante vitalista del autor.
Truffaut, con su primera película, rompió los moldes temáticos del cine francés. Propuso una nueva reflexión acerca de los valores sociales que imperaban en su época, y definió un nuevo romanticismo. El cine de Truffaut es necesario por su propuesta temática, y no tanto por sus hallazgos visuales, mucho menos radicales que los que mostró Jean-Luc Godard en Al final de la escapada (A bout de souffle, 1959), pero más profundos por su limpieza.
Lo que en Godard puede ser descrito como exhibicionismo, en Truffaut se trata de necesidad: su propuesta formal está en todo momento condicionada por lo que narra; el cómo y el qué se unen, se entrelazan, formando un único relato. Si Godard resulta pretencioso y frío, Truffaut aparece cercano y simple. Pero ambos participan de una misma voluntad: la libertad creativa.

Víctor Rivas Morente

François Truffaut es el responsable de este lúgubre cuento urbano, la cinta cumbre de la nouvelle vague francesa, uno de los mejores debuts de la historia del cine.
La ópera prima del vanguardista director galo nos narra los avatares de Antoine Doinel, un niño cuya vida no le sonríe, su maestro no lo tolera, su madre lo aborrece y su padre termina por sentir lo mismo luego de que Antoine y su mejor amigo comiencen a hacer travesuras

Una historia hermosa (aunque muy triste), dibujada con gran maestría por el ex critico del Cahiers du cinema, con un guión concebido por el mismo junto a Marcel Moussey, una obra profundamente auto biográfica y dedicada a su mentor André Bazin.
El film esta perfectamente ejecutado, una melancólica y nostálgica banda sonora, actuaciones excelentes tanto de los infantes como de los adultos, y un argumento que hará escapar lágrimas a muchos por su crudeza pero que sin duda funcionan y llevan a esta cinta a posicionarse entre los grandes hitos del séptimo arte, majestuosa.

Pierluigi Puccini

Si no es la primera, sí que “Los 400 golpes” se puede considerar como una de las claves que consagrarán el camino de la, al final manida, “nouvelle vague”.
Y sin duda alguna estamos ante uno de los puntos de inflexión del arte cinematográfico.
Partiendo de la base que la propia corriente vanguardista se caracterizará por lo heterogéneo de su nómina, –sí bien es cierto que con unas bases comunes muy sólidas: no al “cinema calité”, y si al cine natural espontáneo– y ante la evidente diversidad de sus miembros, tampoco se puede considerar ningún film como la única piedra angular sobre la que se soporte el movimiento.
Incluso el propio Francois Truffaut, habitualmente deambulará por diversos géneros, de una manera libre y tal vez confusa para entender su trayectoria.
En cuanto a la temática del, entroncaría directamente con el “realismo social” que se venía haciendo ya en las vecinas Italia o España, aunque aquí siempre tamizado por la naturalidad y desposeído al máximo de subrayados dramáticos.
La historia (parece que autobiográfica), nos muestra “simplemente” un chico de trece años en su vida cotidiana del París coetáneo, el clásico muchacho desubicado de las normas sociales.
Hijo de madre soltera, al que el “consentido” marido de ésta habría adoptado como propio, se encontrará con la precariedad de un hogar de compromiso, en el que evidentemente sobra el niño (y el padre, y la madre y el hogar entero).
Su forma libre de entender la existencia le hará ser el referente negativo del colegio, –junto con su admirado amigo, un niño bien, con un camino menos abrupto, pero igual de estéril–. Los continuos tumbos del muchacho terminarán por incluir la omnipotente y reparadora justicia, para terminar de arreglar el proceso.
Sin cargar las tintas sobre nadie en concreto, Truffaut reprocha uno tras otro, sutil pero claramente, a todos los engranajes de la sociedad –familia, educación, justicia, etc. – el desenlace de marginación de su “alter ego” Antoine Doinel en busca de encajar su pequeña rebeldía en la vida diaria.

Angel Lapresta

Maldito Meme

2006-09-08T15:54:00.000+02:00

Lo tengo chungo chungo, eh? Que lo sepas. Tiene que ser manga?

Manga favorito: Versalles no bara

1. ¿Eres hombre o mujer? Oscar
2. Descríbete: chise (igual de torpe)
3. ¿Qué sienten las personas cerca de ti? Heidi
4. ¿Cómo te sientes? Desespero (no es manga, pero ya he dicho que lo tengo mu chungo)(Sandman)
5. ¿Como describirías tu anterior relación sentimental?
6. Describe tu actual relación con tu novi@ o pretendiente: saikano
7. Donde quisieras estar ahora: Marco
8. ¿Cómo eres respecto al amor? Marmalade boy(yo tambien soy cursi)
9. ¿Cómo es tu vida?Gantz no eso fijo
10. ¿Qué pedirías si tuvieras sólo un deseo? Nana
11. Escribe una cita o una frase famosa: Nacer en cualquier lugar es cuestión de suerte. Lo importante es pertenecer a algo y a alguien, y sentirlo.
12. Ahora despídete: M.M.

El pretendiente orgulloso

2006-09-08T02:19:00.000+02:00

El pretendiente orgulloso

Cuentan que una bella princesa estaba buscando consorte. Aristócratas y adinerados señores habían llegado de todas partes para ofrecer sus maravillosos regalos. Joyas, tierras, ejércitos y tronos conformaban los obsequios para conquistar a tan especial criatura.Entre los candidatos se encontraba un joven plebeyo, que no tenía más riquezas que amor y perseverancia. Cuando le llegó el momento de hablar, dijo:Princesa, te he amado toda mi vida. Como soy un hombre pobre y no tengo tesoros para darte, te ofrezco mi sacrificio como prueba de mi amor. Estaré cien días sentado bajo tu ventana, sin más alimentos que la lluvia y sin más ropas que las que llevo puestas .Ésa es mi dote...La princesa, conmovida por semejante gesto de amor, decidió aceptar. Tendrás tu oportunidad: Si pasas la prueba, me desposarás.Así pasaron las horas y los días. El pretendiente estuvo sentado, soportando los vientos, la nieve, y las noches heladas. Sin pestañear, con la vista fija en el balcón de su amada, el valiente vasallo siguió firme en su empeño, sin desfallecer un momento. De vez en cuando la cortina de la ventana real dejaba traslucir la esbelta figura de la princesa, la cual, con un noble gesto y una sonrisa, aprobaba la faena.
Todo iba a las mil maravillas. Incluso algunos optimistas habían comenzado a planear los festejos. Alllegar el día noventa y nueve, los pobladores de la zona habían salido a animar al próximo monarca. Todo era alegría y jolgorio, hasta que de pronto, cuando faltaba una hora para cumplirse el plazo, ante la mirada atónita de los asistentes y la perplejidad de la infanta, el joven se levantó y sin dar explicación alguna, se alejó lentamente del lugar.Unas semanas después, mientras deambulaba por un solitario camino, un niño de la comarca lo alcanzó y le preguntó a quemarropa:¿Qué fue lo que te ocurrió?..Estabas a un paso de lograr la meta. ¿Por qué perdiste esa oportunidad? ¿Por qué te retiraste?Con profunda consternación y algunas lágrimas mal disimuladas, contestó en voz baja:No me ahorró ni un día de sufrimiento... Ni siquiera una hora... NO MERECÍA MI AMOR.
El merecimiento no siempre es egolatría, sino dignidad. Cuando damos lo mejor de nosotros mismos a otra persona, cuando decidimos compartir la vida, cuando abrimos nuestro corazón de par en par y desnudamos el alma hasta el último rincón, cuando perdemos la vergüenza, cuando los secretos dejan deserlo, al menos merecemos comprensión. Que se menosprecie, ignore o desconozca fríamente el amor que regalamos a manos llenas es desconsideración o, en el mejor de los casos, ligereza. Cuando amamos a alguien que además de no correspondernos desprecia nuestro amor y nos lastima con su indiferencia, estamos en el lugar equivocado. Esa persona no se hace merecedora del afecto que le prodigamos. La cosa es clara: si no me siento bien recibido en el corazón de alguien, hago las maletas y me voy. La misión de todos en este mundo es encontrar la felicidad, pero la real, no la que creemos que es.Nadie se quedaría intentando agradar y disculpándose por no ser como les gustaría que fuera. No hay vuelta de hoja. En cualquier relación de pareja que tengas, no te merece quien no te ame ni te comprenda, y menos aún, quién te lastime. Y si alguien te hiere reiteradamente, puede que te merezca, pero no te conviene...

Las cenizas de Angela

2006-09-06T12:23:00.000+02:00

Aprobechando que anoche pusieron en "la noche de..." la adaptación cinematográfica de este magnifico libro, os resumo a groso modo la fantástica autobiografía de Fran McCourt, la cual escribió siendo ya anciano. Y por la que recibió el premio Pulitzer en el año 1997.

El hambre, la muerte, la miseria, el frio, el miedo. Y también el cariño, la familia, la superación, la inocencia y la ternura. Todo se ve distinto si lo miras con tus ojos de niño.

Fran McCourt nos cuenta la historia de su infancia. Y cuenta lo dura que fue su vida, lo dificil que fue salir adelante. Pero lo hace con tanto encanto, con tanta ternura, con tanta inocencia que te acabas implicando, acabas riendo y llorando con él, sufriendo en algunos momentos y alegrandote en otros...

Fran es un chico de familia irlandesa pobre. Vive con sus padres y sus hermanos en america, pero la miseria y el paro hacen que vuelva a su Irlanda natal, donde su padre espera encontrar trabajo.

Fran tiene muchos hermanos: esta su hermano Malachy, su compañero infatigable. Luego están los gemelos, Oliver y Eugene. Más tarde viene su hermanita Margaret, una angelito al que su padre adora. Y unos años más tarde nace su hermano Michael.

Son muchas bocas que alimentar. Pero el padre de Fran no encuentra trabajo que le dure mucho tiempo. Y el poco dinero que gana se lo gasta en bebida.

¿Como salir adelante? Fran y sus harmanos pasan hambre y frio, sufren miserias. Y los pequeños no son lo suficientemente fuertes como para aguantar una vida tan dura. Algunos de los hermanitos de Fran van al cielo, donde ya no pasarán hambre ni frio, sino que estarán calientes y comerán bién.

Y en el cielo no habrá maestros que les peguen si no se saben la lección. No tendrán que preocuparse por qué comerán el dia de Navidad. Ni habrá goteras, como en la casa de Fran, no ropas con agujeros por donde se te cuela el frio.

Y seguro que en el cielo ningun padre abandona a su familia. Y ninguna madre tendrá que rebajarse para mantener a los suyos.

Es una hoistoria dura, de una infancia desgraciada, pero contada desde un punto de vista totalmente distinto. Es una historia increiblemente tierna.

Os aconsejo que no os lo perdais.

Los renglones torcidos de Dios

2006-09-05T03:30:00.000+02:00

Una novela magistral, donde la sutil línea que separa la cordura de la razón se vuelve aún más difusa.

Una joven bonita, inteligente, y que parece poseer una gran seguridad en si misma y un dominio absoluto de cuanto la rodea, es ingresada por un familiar en un centro psiquiátrico. ¿Qué tipo de enfermedad padece? Lo desconocemos, será trabajo de los médicos averiguarlo y suministrarle el tratamiento más adecuado. Sin embargo, nada es lo que parece. Asegura, de forma categórica, que no está enferma, sino que se encuentra allí de incógnito para resolver un misterio. Dice ser detective privado, en una misión peligrosa. Pero la persona que puede corroborar su versión se encuentra momentáneamente de vacaciones. ¿Dice la verdad? Quizás sea cierto, y sólo se halla allí de manera provisional, para realizar un trabajo. Quizás sea falso, y parte de su locura sea creerse quien no es. Nadie puede saberlo. Y su comportamiento no da pistas seguras. Demuestra ser una mujer muy inteligente, prudente y sensible. Pero también autoritaria, déspota, intolerante, egocéntrica...

De esta forma transcurre la novela. El lector se sumerge de lleno en un mar de dudas; y acompaña a los médicos, enfermeras y demás internos en un viaje a través de la confusión y la incertidumbre.

Entremezclada con esta historia de dudas y misterios, se enlazan otras historias, no menos interesantes, donde se suceden asesinatos que parecen provocados por profundos odios ancestrales, miedos a la vida y a la muerte, y, especialmente, una profunda historia de amor. Porque esta novela es, básicamente, una historia de amor. De amores imposibles, de amores absolutos, provocados por la necesidad, la desesperación, la angustia, y también el deseo y la pasión. Un triángulo amoroso imposible pero posible. Me gusta de esta novela el tratamiento que hace, en cierta medida, del concepto del amor. Se aleja un poco de la típica historia absurda, de pasiones irracionales, deseos incontrolables, amores a primera vista que no se pueden controlar y tanta tontería que suele abundar en la gran mayoría de las novelas. Nos muestra aquí el autor un concepto de amor nacido, en gran medida, del respeto hacia la otra persona, y de la admiración hacia las cualidades y comportamientos de la misma. Un amor algo más sereno, más intelectual, más real (al menos, tal y como yo entiendo el amor).
Curioso, que para ver una descripción algo realista del amor, debamos irnos a un manicomio. Quizás sea que amor y locura no son conceptos tan distintos.

Lo más destacable de esta novela es el trabajo de documentación de Torcuato Luca de Tena. Ingresó de incógnito, sin el conocimiento de ninguna otra persona, en un hospital psiquiátrico durante unos meses. Allí pudo comprobar de primera mano el comportamiento diverso y estrambótico de los enfermos mentales. Todos los personajes de la novela son figuras calcadas de la realidad. Los comportamientos autistas, agresivos, esquizofrénicos, fóbicos, etc. que se describen en el libro son reales. Nos presenta así toda una galería de personajes y personajillos extravagantes, tristes, melancólicos, obscenos, descarados, impúdicos, miedosos, histéricos... Son personas a las que, por algún motivo físico (una lesión de la columna vertebral, el cerebro, etc.), mental o incluso desconocido (alguna enfermedad del alma, tal vez), se les ha desconectado un interruptor y se han apartado de nuestro lado. O quizás sea al revés. A ellos se les ha encendido ese interruptor, y eso les permite ver un
mundo distinto, con otras reglas, un mundo mágico y misterioso que a los demás se nos está vedado. Tal vez Dios haya querido permitir sólo a unos pocos conocer una realidad diferente. Pero los demás no somos capaces de leer su mensaje, pues lo ha escrito con renglones torcidos. ¿Estará loca esta mujer? ¿Dice la verdad y se está cometiendo una injusticia con ella? Hasta el final no se sabe. Aunque, en realidad, ¿quién no está un poco loco? Al fin y al cabo, todos tenemos alguna herida en el alma. Ni están todos los que son, ni son todos los que están.

Tengo que dar las gracias a la persona que me lo recomendó y que me lo prestó indefinidamente. Gracias a ella he podido disfrutar de este libro varias veces.

Gracias Bego.

El articulo en el que nadie postea

2006-09-05T01:00:00.000+02:00

Mujeres desesperadas es algo más que una serie de televisión. Basada en la vida cotidiana de estas cuatro mujeres, que desnudan todas sus intimidades en la pantalla, la serie se ha convertido en la producción más vista en su estreno desde el lanzamiento hace una década de Urgencias y ha superado también la audiencia de producciones emblemáticas de los últimos años como CSI, Friends o Sexo en Nueva York.

Mujeres desesperadas ha sido también la serie de televisión triunfadora y protagonista de la gala de entrega de los Globos de Oro, celebrada el pasado 16 de enero, en la que recibió los premios a Mejor Serie y Mejor Actriz Teri Hatcher en el apartado de comedia. Fue la única producción televisiva con presencia constante a lo largo de la ceremonia, en la que participaron todas sus protagonistas.

Se trata de un refrendo más a la trayectoria imparable de esta producción, cuyo mayor mérito consiste en desnudar la realidad hasta el punto de enseñar la trastienda de unas vidas cotidianas gobernadas de puertas para fuera por la hipocresía.

La calidad de la serie, la presencia de actrices consagradas en su reparto y unos guiones muy bien construidos son algunas de las razones de este éxito sin precedentes. Pero sin duda lo que ha calado hondo en el público ha sido la capacidad de Mujeres desesperadas para mostrar la cara oculta de vidas aparentemente ideales.

La doble moral de la sociedad actual, los miedos y temores de las mujeres al borde de la cuarentena y los trapos sucios de una comunidad son algunos de los secretos que esta serie saca a la luz sin pudor y sin censuras en cada uno de sus episodios, de una hora de duración.

En clave de comedia y con grandes dosis de ironía, la serie muestra una realidad en la que tienen cabida la familia, el sexo, las relaciones personales, los cotilleos de vecindad, las situaciones cotidianas y otros muchos temas, vistos siempre desde la mirada irreverente y maliciosa de este grupo de mujeres.

El éxito de la serie se complementa con las cinco actrices protagonistas, cinco mujeres de bandera, que dan vida a los principales personajes de la serie: la ex chica Bond Teri Hatcher; la televisiva Marcia Cross, a la que ya vimos en Melrose Place; la actriz revelación de la serie, la hispana Eva Longoria y las también candidatas a los Globos de Oro Felicity Huffman, esposa en la vida real del actor William H.MAcy (Fargo, The Cooler), y Nicollete Sheridan.

Mujeres desesperadas comienza con el inexplicable suicidio de una mujer de buena posición, perfecta esposa y madre. Este personaje se convierte en la narradora en espíritu y voyeur constante de las vidas de sus amigas más próximas, las protagonistas de la serie, que se preguntan el porqué de su suicidio y se cuestionan sobre sus propias situaciones personales.

My girl

2006-09-02T02:03:00.000+02:00

Mi chica favorita. He sido capaz de irme casi a la otra punta de España para verla. Ya os contaré.

Este es el principio de un gran blog

2006-09-02T01:55:00.000+02:00

Como veis acabo de abrir mi blog. Todavía no sé que forma le voy a dar ni cuánta vida va a tener. Lo único que sé es que le voy a poner todas las ganas para que crezca y evolucione conmigo, con vosotros.

¡¡ PUES CLARO QUE EXISTE!¡