Nuestra señora de París, Victor Hugo.

Catedral de Notre Dame (París)

La novela de la que hoy os voy a escribir es una de mis favoritas, es la tercera novela que escribió Victor Hugo, a la edad de 29 años:

Lo primero que llama la atención es la sencillez de la anécdota: por su austeridad y economía de medios más parece corresponder a un libreto de ópera que a una novela. En cambio, no deja de asombrar la cantidad de espacio dedicada a reproducir ambientes y escenarios, amén de referencias históricas y reflexiones del autor, de manera que la acción central parece quedar reducida a un mero pretexto a costa del cual representar un gran fresco histórico y social, cuando no una exhibición enciclopédica. El narrador omnisciente dirige el relato desde un podio que le permite estar siempre ante de las narices del lector y describe, corta y pega a voluntad. Todo ello nos devuelve a la pregunta inicial: ¿tiene sentido hoy día su lectura para el lector no especializado?

El asunto es bien conocido porque la historia de la bella Esmeralda y el jorobado Quasimodo la ha tratado hasta Walt Disney. De hecho se conoce hoy más por el cine que por lectura. Pero, aparte de ser una historia que se ha convertido, si no en mito, sí en referencia, lo primero que el lector descubrirá es algo que hoy día escasea: la ambición. Como en todos los grandes escritores -y, en particular, los que han tenido un gran prestigio civil y moral en su época- la ambición, la fuerza creadora y la proyección social de su obra es un huracán que lleva hasta el final de sus consecuencias todo lo que emprende. Y lo es a tal punto que es capaz de permitir que el lector, en todo momento y según la estructura de la narración, anticipe lo que va a ocurrir sin merma del interés por la historia (por ejemplo, se adivina mucho antes de su resolución quién es la hija de la prisionera de la torre Roland). Esto es así porque pues no es en la intriga donde pone el acento sino que, por el contrario, ésta se limita a ser un mero hilo conductor. ¿Por qué? Porque, evidentemente, su intención va mucho más allá.

La bella Esmeralda, único personaje plano o simple de la historia, es el catalizador de los deseos de todos los demás: el arcediano, el capitán Febo, el jorobado, Jehan del Molino, el propio Pedro Gringoire... y alrededor de ellos, un mundo convulso: el que señala el paso de la Edad Media al Renacimiento: por ahí es por donde va Hugo, que escribe en el apogeo de la revolución burguesa de 1830. Como muy bien señala el prologuista, el meollo de la obra es el conjunto de problemas que se están viviendo en ese momento histórico; por ella desfilan la fatalidad, el progreso, la familia, la Iglesia, el poder, la tradición... Todo lo que en esta época de transición llevará a la revolución del 48 está en la novela, incluyendo a ese pueblo que acabará tomando la Bastilla.
Lo que caracteriza a Hugo es su formidable fuerza descriptiva, tanto de conjuntos como individualmente, tanto de espacios exteriores como interiores, de la ciudad y del alma humana. La catedral de Notre Dame, dominando toda la Cité desde la altura de sus torres, es una personificación del Victor Hugo que mira, narra y domina su narración. Hay, sin duda, un verdadero arrebato romántico en las escenas de fuerza, que están resueltas de manera magistral, como aquélla en que el arcediano, atormentado por sus pecados -y por la trampa en la que él mismo se ha enredado- huye espantado hacia el extrarradio de París, pero no es menos soberbia la del rey Luis XI en su cámara en el Louvre; o el capítulo 'Esto matará a aquello', capítulo reflexivo y discursivo donde establece una comparación entre la arquitectura y la escritura al tiempo que revela el porqué del miedo del arcediano a la imprenta, el poder de la palabra escrita sobre la hablada, del manuscrito frente al púlpito. Entre ambas aguas, reflexión y acción, navega la novela.

De hecho, cada vez que va a suceder algo decisivo en la intriga, se diría que Hugo se arremanga con satisfacción, corta la acción y se dispone a colocar y describir el escenario antes de poner en marcha la acción de nuevo. La escritura es torrencial, la historia es truculenta, pero su capacidad de crear imágenes que se anudan entre sí para alcanzar los grandes momentos de tensión es admirable: véase la escena en lo alto de la catedral que relata el silencio que se establece entre el arcediano colgando de una gárgola y Quasimodo mirando el cadáver que cuelga de la soga. El valor expresivo y dramático de ese silencio es un logro único. Terminemos, pues, con una imagen extraordinaria y ejemplar del temple expresivo de esta escritura: "¿Qué fuego interior era ese que estallaba a veces en una mirada, hasta el punto de que los ojos parecían orificios practicados en la pared de un horno?". Un clásico.

Memoria de mis putas tristes

El pasado lunes, haciendo tiempo con unos amigos, entramos en una libreria, y este libro volvió a aparecer, despues del tiempo que llevaba escondido en mi memoria. Ella me preguntó sobre el argumento del libro, y apenas pude responder, puesto que soy "miss spoiler". Ahora, despues de haber rerereleido esta pequeña reseña, lo cuelgo con la esperanza de no haber escrito mas de lo que debia, pues este libro es para ir descubriendolo por uno mismo:

Extraordinaria, excelente obra del maestro colombiano, Gabriel García Márquez, el monstruo de la literatura, un eterno ya en el buen escribir, sin duda uno de los mejores autores aún vivos de la literatura, el que sabe poner la justa medida del tiempo, el que sabe tejernos un enjambre, urdido en su mente, y su excelsa manera de irlo poniendo en claro y rematando con maestría, con el dominio del lenguaje escrito.

Veamos algunos extractos de su obra: "El año de mis noventa años quise regalarme una noche de amor loco con una adolescente virgen. Me acordé de Rosa Cabarcas, la dueña de una casa clandestina que solía avisar a sus buenos clientes cuando tenía una novedad disponible. Nunca sucumbí a ésa ni a ninguna de sus muchas tentaciones obscenas, pero ella no creía en la pureza de mis principios. También la moral es un asunto de tiempo, decía, con una sonrisa maligna, ya lo verás. Era algo menor que yo, y no sabía de ella desde hacía tantos años que bien podía haber muerto. Pero al primer timbrazo reconocí la voz en el teléfono, y le disparé sin preámbulos:
-Hoy sí."

El nonagenario escritor de una columna en el diario local, El Diario de la Paz, en Colombia, en donde, joven el autor, hizo sus primeros escarceos en el periodismo. De nombre Mustio Collado, como le llamaban sus alumnos. Además crítico musical y maestro de gramática, sintiéndose ya cerca de su vejez física, y que cada día se aproximaba mas a la muerte, renace en juventud, a los deseos de demostrarse a si mismo, que todavía estaba allí, que todavía podía.

Para conseguir lo que el llama "una noche de amor loco, con una joven adolescente virgen" , contacta con una antigua amiga suya, madame profesional que regenteaba putas en los locales de moda de su época, Rosa Cabarcas, para que le consiga entre sus muchachas, la que el deseaba.

"No había escapatoria. Entré en el cuarto con el corazón desquiciado, y vi a la niña dormida, desnuda y desamparada en la enorme cama de alquiler, como la parió su madre. Yacía de medio lado, de cara a la puerta, alumbrada desde el plafondo por una luz intensa que no perdonaba detalle. Me senté a contemplarla desde el borde de la cama con un hechizo de los cinco sentidos. Era morena y tibia. La habían sometido a un régimen de higiene y embellecimiento que no descuidó ni el vello incipiente del pubis. Le habían rizado el cabello y tenía en las uñas de las manos y los pies un esmalte natural, pero la piel del color de la melaza se veía áspera y maltratada. Los senos recién nacidos parecían todavía de niño varón pero se veían urgidos por una energía secreta a punto de reventar. Lo mejor de su cuerpo eran los pies grandes de pasos sigilosos con dedos largos y sensibles como de otras manos. Estaba ensopada en un sudor fosforescente a pesar del ventilador, y el calor se volvía insoportable a medida que avanzaba la noche. Era imposible imaginar cómo era la cara pintorreteada a brocha gorda, la espesa costra de polvos de arroz con dos parches de colorete en las mejillas, las pestañas postizas, las cejas y los párpados como ahumados con negrohumo, y los labios aumentados con un barniz de chocolate. Pero ni los trapos ni los afeites alcanzaban a disimular su carácter: la nariz altiva, las cejas encontradas, los labios intensos. Pensé: Un tierno toro de lidia."

Alli estaba ante su vista y su presencia, lo que el buscaba, lo que el quería.. ¿como actuaría, que desenlace tendría tal momento? Esta novela en especial es de las que más vale irlas descubriendo por uno mismo, irla recorriendo poco a poco, son de las novelas que si te das la oportunidad de leerla, la terminas en un abrir y cerrar de ojos, ademas por cierto, que es una novela corta. La devoras tan rápido, que te quedas con las ganas de seguir leyendo.

Y ya para rematar, éste párrafo, lleno de verdad, supongo:

"Mi edad sexual no me preocupó nunca, porque mis poderes no dependían tanto de mí como de ellas, y ellas saben el cómo y el porqué cuando quieren. Hoy me río de los muchachos de ochenta que consultan al médico asustados por estos sobresaltos, sin saber que en los noventa son peores, pero ya no importan: son riesgos de estar vivo. En cambio, es un triunfo de la vida que la memoria de los viejos se pierda para las cosas que no son esenciales, pero que raras veces falle para las que de verdad nos interesan. Cicerón lo ilustró de una plumada: No hay un anciano que olvide dónde escondió su tesoro."

No tengo apenas dinero para mantener a mi familia, ¿porque tengo que mantener la de un señor al que ni siquiera conozco?

¿Se puede saber porqué no hace el gobierno con la familia real lo mismo que con la iglesia? Lo de la iglesia ha sido una muy buena idea. Ya que (para mi), lo unico que hace es enriquecerse acosta de los contribuyentes y no dan ayuda suficiente a los necesitados. Por lo tanto en un pais supuestamente laico, no debe de haber aportes economicos hacia la iglesia por parte del estado. Bien, se que no es el mismo caso, pero, a nadie le parece desmesurada la cantidad de dinero que se gasta España en la familia real, mientras el saldo medio de una familia de clase media baja (el 52%) a fin de mes es de la birriosa suma de 25 euros. Es de vergüenza.

Rudy

Este es Rudy Perez, vive en Concepción Tutuapa, Guatemala. Es mi apradinado. Creo que todos podemos contribuir a que niños como el tengan lo necesario para vivir.

Declaración Universal de los Derechos humanos
Artículo 1
Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos y, dotados como están de razón y conciencia, deben comportarse fraternalmente los unos con los otros.
Artículo 2
1. Toda persona tiene todos los derechos y libertades proclamados en esta Declaración, sin distinción alguna de raza, color, sexo, idioma, religión, opinión política o de cualquier otra índole, origen nacional o social, posición económica, nacimiento o cualquier otra condición.
2. Además, no se hará distinción alguna fundada en la condición política, jurídica o internacional del país o territorio de cuya jurisdicción dependa una persona, tanto si se trata de un país independiente, como de un territorio bajo administración fiduciaria, no autónomo o sometido a cualquier otra limitación de soberanía.
Artículo 3
Todo individuo tiene derecho a la vida, a la libertad y a la seguridad de su persona.
Artículo 4
Nadie estará sometido a esclavitud ni a servidumbre, la esclavitud y la trata de esclavos están prohibidas en todas sus formas.
Artículo 5
Nadie será sometido a torturas ni a penas o tratos crueles, inhumanos o degradantes.
Artículo 6
Todo ser humano tiene derecho, en todas partes, al reconocimiento de su personalidad jurídica.
Artículo 7
Todos son iguales ante la ley y tienen, sin distinción, derecho a igual protección de la ley. Todos tienen derecho a igual protección contra toda discriminación que infrinja esta Declaración y contra toda provocación a tal discriminación.
Artículo 8
Toda persona tiene derecho a un recurso efectivo ante los tribunales nacionales competentes, que la ampare contra actos que violen sus derechos fundamentales reconocidos por la constitución o por la ley.
Artículo 9
Nadie podrá ser arbitrariamente detenido, preso ni desterrado.
Artículo 10
Toda persona tiene derecho, en condiciones de plena igualdad, a ser oída públicamente y con justicia por un tribunal independiente e imparcial, para la determinación de sus derechos y obligaciones o para el examen de cualquier acusación contra ella en materia penal.
Artículo 11
1. Toda persona acusada de delito tiene derecho a que se presuma su inocencia mientras no se pruebe su culpabilidad, conforme a la ley y en juicio público en el que se le hayan asegurado todas las garantías necesarias para su defensa.
2. Nadie será condenado por actos u omisiones que en el momento de cometerse no fueron delictivos según el Derecho nacional o internacional. Tampoco se impondrá pena más grave que la aplicable en el momento de la comisión del delito.
Artículo 12
Nadie será objeto de injerencias arbitrarias en su vida privada, su familia, su domicilio o su correspondencia, ni de ataques a su honra o a su reputación. Toda persona tiene derecho a la protección de la ley contra tales injerencias o ataques.
Artículo 13
1. Toda persona tiene derecho a circular libremente y a elegir su residencia en el territorio de un Estado.
2. Toda persona tiene derecho a salir de cualquier país, incluso del propio, y a regresar a su país.
Artículo 14
1. En caso de persecución, toda persona tiene derecho a buscar asilo, y a disfrutar de él, en cualquier país.
2. Este derecho no podrá ser invocado contra una acción judicial realmente originada por delitos comunes o por actos opuestos a los propósitos y principios de las Naciones Unidas.
Artículo 15
1. Toda persona tiene derecho a una nacionalidad.
2. A nadie se privará arbitrariamente de su nacionalidad ni del derecho a cambiar de nacionalidad.
Artículo 16
1. Los hombres y las mujeres, a partir de la edad núbil, tienen derecho, sin restricción alguna por motivos de raza, nacionalidad o religión, a casarse y fundar una familia, y disfrutarán de iguales derechos en cuanto al matrimonio, durante el matrimonio y en caso de disolución del matrimonio.
2. Sólo mediante libre y pleno consentimiento de los futuros esposos podrá contraerse el matrimonio.
3. La familia es el elemento natural y fundamental de la sociedad y tiene derecho a la protección de la sociedad y del Estado.
Artículo 17
1. Toda persona tiene derecho a la propiedad, individual y colectivamente.
2. Nadie será privado arbitrariamente de su propiedad.
Artículo 18
Toda persona tiene derecho a la libertad de pensamiento, de conciencia y de religión; este derecho incluye la libertad de cambiar de religión o de creencia, así como la libertad de manifestar su religión o su creencia, individual y colectivamente, tanto en público como en privado, por la enseñanza, la práctica, el culto y la observancia.
Artículo 19
Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión; este derecho incluye el de no ser molestado a causa de sus opiniones, el de investigar y recibir informaciones y opiniones, y el de difundirlas, sin limitación de fronteras, por cualquier medio de expresión.
Artículo 20
1. Toda persona tiene derecho a la libertad de reunión y de asociación pacíficas.
2. Nadie podrá ser obligado a pertenecer a una asociación.
Artículo 21
1. Toda persona tiene derecho a participar en el gobierno de su país, directamente o por medio de representantes libremente escogidos.
2. Toda persona tiene el derecho de accceso, en condiciones de igualdad, a las funciones públicas de su país.
3. La voluntad del pueblo es la base de la autoridad del poder público; esta voluntad se expresará mediante elecciones auténticas que habrán de celebrarse periódicamente, por sufragio universal e igual y por voto secreto u otro procedimiento equivalente que garantice la libertad del voto.
Artículo 22
Toda persona, como miembro de la sociedad, tiene derecho a la seguridad social, y a obtener, mediante el esfuerzo nacional y la cooperación internacional, habida cuenta de la organización y los recursos de cada Estado, la satisfacción de los derechos económicos, sociales y culturales, indispensables a su dignidad y al libre desarrollo de su personalidad.
Artículo 23
1. Toda persona tiene derecho al trabajo, a la libre elección de su trabajo, a condiciones equitativas y satisfactorias de trabajo y a la protección contra el desempleo.
2. Toda persona tiene derecho, sin discriminación alguna, a igual salario por trabajo igual.
3. Toda persona que trabaja tiene derecho a una remuneración equitativa y satisfactoria, que le asegure, así como a su familia, una existencia conforme a la dignidad humana y que será completada, en caso necesario, por cualesquiera otros medios de protección social.
4. Toda persona tiene derecho a fundar sindicatos y a sindicarse para la defensa de sus intereses.
Artículo 24
Toda persona tiene derecho al descanso, al disfrute del tiempo libre, a una limitación razonable de la duración del trabajo y a vacaciones periódicas pagadas.
Artículo 25
1. Toda persona tiene derecho a un nivel de vida adecuado que le asegure, así como a su familia, la salud y el bienestar, y en especial la alimentación, el vestido, la vivienda, la asistencia médica y los servicios sociales necesarios; tiene asimismo derecho a los seguros en caso de desempleo, enfermedad, invalidez, viudez, vejez u otros casos de pérdida de sus medios de subsistencia por circunstancias independientes de su voluntad.
2. La maternidad y la infancia tienen derecho a cuidados y asistencia especiales. Todos los niños, nacidos de matrimonio o fuera de matrimonio, tienen derecho a igual protección social.
Artículo 26
1. Toda persona tiene derecho a la educación. La educación debe ser gratuita, al menos en lo concerniente a la instrucción elemental y fundamental. La instrucción elemental será obligatoria. La instrucción técnica y profesional habrá de ser generalizada; el acceso a los estudios superiores será igual para todos, en función de los méritos respectivos.
2. La educación tendrá por objeto el pleno desarrollo de la personalidad humana y el fortalecimiento del respeto a los derechos humanos y a las libertades fundamentales; favorecerá la comprensión, la tolerancia y la amistad entre todas las naciones y todos los grupos étnicos o religiosos, y promoverá el desarrollo de las actividades de las Naciones Unidas para el mantenimiento de la paz.
3. Los padres tendrán derecho preferente a escoger el tipo de educación que habrá de darse a sus hijos.
Artículo 27
1. Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten.
2. Toda persona tiene derecho a la protección de los intereses morales y materiales que le correspondan por razón de las producciones científicas, literarias o artísticas de que sea autora.
Artículo 28
Toda persona tiene derecho a que se establezca un orden social e internacional en el que los derechos y libertades proclamados en esta Declaración se hagan plenamente efectivos.
Artículo 29
1. Toda persona tiene deberes respecto a la comunidad, puesto que sólo en ella puede desarrollar libre y plenamente su personalidad.
2. En el ejercicio de sus derechos y en el disfrute de sus libertades, toda persona estará solamente sujeta a las limitaciones establecidas por la ley con el único fin de asegurar el reconocimiento y el respeto de los derechos y libertades de los demás, y de satisfacer las justas exigencias de la moral, del orden público y del bienestar general en una sociedad democrática.
3. Estos derechos y libertades no podrán, en ningún caso, ser ejercidos en oposición a los propósitos y principios de las Naciones Unidas.
Artículo 30
Nada en esta Declaración podrá interpretarse en el sentido de que confiere derecho alguno al Estado, a un grupo o a una persona, para emprender y desarrollar actividades o realizar actos tendientes a la supresión de cualquiera de los derechos y libertades proclamados en esta Declaración.

Artistas ¿o dementes?

http://personales.ya.com/laemental/index.html

El propósito de la página es la divulgación e información de la problemática de la enfermedad mental con el fin de concienciar a la sociedad de este auténtico y grave problema.

El impacto social es necesario para que los gobernantes se decidan a abrir los ojos a una cuestión que hace años tienen pendiente.
Si usted está afectado por el problema, lo conoce simplemente o se siente solidario con el mismo, contribuya a su difusión.
Su objetivo complementario es la información de diversos aspectos de la enfermedad mental, de modo que en la página se pueda encontrar conocimiento e incluso entretenimiento.

En esta página encontrareis informacion sobre artistas con enfermedades mentales a lo largo de la historia. Desde Miguel Angel, hasta Edgar Alla Poe, pasando por Charles Dickens, León Tolstoi, Philip K. Dick, Leopoldo María Panero y asi muchos más se encuentran dentro de ésta lista.

Suicidio

"Querido: Estoy segura de que me vuelvo loca de nuevo. Creo que no puedo pasar por otra de esas espantosas temporadas. Esta vez no voy a recuperarme. Empiezo a oír voces y no puedo concentrarme. Así que estoy haciendo lo que me parece mejor. Me has dado la mayor felicidad posible. Has sido en todos los aspectos todo lo que se puede ser. No creo que dos personas puedan haber sido más felices hasta que esta terrible enfermedad apareció. No puedo luchar más. Sé que estoy destrozando tu vida, que sin mí podrías trabajar. Y sé que lo harás. Verás que ni siquiera puedo escribir esto adecuadamente. No puedo leer. Lo que quiero decir es que te debo toda la felicidad de mi vida. Has sido totalmente paciente conmigo e increíblemente bueno. Quiero decirte que… Todo el mundo lo sabe. Si alguien pudiera haberme salvado, habrías sido tú. No me queda nada excepto la certeza de tu bondad. No puedo seguir destrozando tu vida por más tiempo. No creo que dos personas pudieran haber sido más felices de lo que lo hemos sido nosotros. V."

Nota de suicidio de Virginia Wolf, para su marido. Exquisita incluso en sus ultimos momentos.

Porqué Goethe?

Y porqué Goethe?

Tambien hace varios años (misma época que con Dante) un gran amigo, lejano en estos momentos, me habló de éste grandioso libro, me habló del doctor Fausto, me contó curiosidades varias sobre el libro... En definitiva: me lo vendió tan bien que decidí leerlo. El resto podeis imaginarlo...

Fausto

Mefistófeles decía que todo en el mundo ya había sido hecho antes. Que nada era original y nuevo.

Creo que en Fausto se demuestra con creces que esta particular historia es perfectamente aplicable tanto a nuestra sociedad como a cada una de nuestras vidas.

Fausto es notoriamente un libro que se da el lujo de criticar sutil pero constantemente a todo orden social de la época, que le era contrario a Goethe; pero como Mefistófeles muy bien lo dijo, estas mismas críticas podemos aplicarlas a nuestra propia sociedad.

En Fausto se habla desde los pequeños poetas y críticos de arte; hasta el emperador y los dioses. Esto en primera instancia nos lleva a la confusión, y es seguro que no nos sea posible entender todas las aluciones que hace Goethe a su época, pero si se puede percibir su maestría y su conocimiento.

El personaje de Fausto es muy atrevido, el nada teme decir, ni ha nadie teme enfrentarse, desde diablos hasta dioses; esto lo hace interesante, ya que se puede permitir decir muchas cosas.

Sumandole su inteligencia, resultan sus diálogos siempre ricos en palabras e ideas. Aunque es cierto que este atrevimiento es dado por el escaso interes que tiene por su vida; y es importante decir que en su interior abundan más los conflictos que las claras ideas.

Esta historia es aplicable a nuestras vidas,ya que nuestros intereses y motivaciones, lo que nos da la fuerza para vivir, en mayor o menor grado son los mismos que a Fausto movieron.El tenía todo el conocimiento, la sabiduría; pero la vida no puede ser de simples teorías. El quería vivir y para eso necesito la ayuda del diablo(Mefistófeles).

Este personaje a ratos me parece extremadamente simpático, se trasluce en el a un ser muy complejo y defintivamente no a un "engendro del mal". Si tuvieramos que hacer una especie de juicio valórico de este libro, acaso podríamos decir que Mefistófeles era la encarnación del mal. Creo que esto no sería justo; Mefistófeles confunde, engaña y planea, pero que habría sido del desorientado doctor sin su ayuda. Mefistófeles actúa aquí como un títere de Dios, poniedo a prueba a Fausto; pero abvirtiendole a su vez Dios a Mefistófeles que Fausto no será tentado.
Esto nos lleva a reflexionar que tan bueno es aferrarnos al dolor en esta vida, que tando debemos reprimirnos para evitar dañar a otros. Recuerdo haber leido en alguna parte que nadie puede dañar al projimo, sino que es el mismo el que decide haceptar el dolor.

Es cierto que Fausto "desonró" a Margarita, que propicio la muerte de su hijo, de su madre y de su hermano; pero, que habría sido de la vida de Margarita sin Fausto.

Tal vez la vida no debería medirse por el tiempo en años que se está en la tierra sino con el grado de intensidad con el que se actuó en este mundo.

Fausto, casi al final del libro y antes de morir dice "basta el pensamiento de aquella felicidad sublime para hacerme gozar la hora mas hermosa de mi vida",aquí nos demuestra que siempre es necesario tener sueños, aunque no nos sea posible realizarlos, pero sin ellos ni Fausto ni nosotros podríamos vivir. A demás, recordemos que Fausto tenía un pacto con Mefistófeles del que se ve liberado solo por sus deseos de hacer y de saber cada vez más. Los angeles al rescatarlo dicen:"quien siempre se esfuerza ambicioso, a ese nosotros salvaremos".

Creo sin embargo, que no todo en la vida es tan simple como en las palabras se ve; en mi juicio personal lo que salvo a Fausto fue el no traicionarse a sí mismo, siguiendo siempre el camino que escogió. Tal vez por momentos su mente lo tortura, pero en definitiva, logró en la tierra lo que estaba destinado a conseguir.

Fausto resulta ser un libro lejano para muchas personas, por su forma de escritura, por las palabras que en el se utilizan, y por la cantidad de personajes que entran y salen. Sin embargo es una lectura muy necesaria para conocer la vida (Goethe paso gran parte de su vida escribiendola).

Una recomendación para leerlo, es hacerlo responsablemente, no forzando la lectura; y definitivamente con un diccionario al lado. A demás es bueno aplicarlo a nuestras propias emociones.

¿Qué es la politica? chiste

¿Qué es la política?

Un niño le pregunta a su padre:
Papá, ¿Qué es la política ?

El padre responde:
Yo traigo el dinero a casa, por eso soy el Capitalismo.
Tu madre controla el dinero, por tanto es el Gobierno.
El abuelo controla que todo sea normal, por tanto es el Sindicato.
Nuestra criada es la Clase obrera.
Todos nos preocupamos de que tú estés bien. Por eso tú eres el Pueblo. Y tu hermanito, que todavía lleva pañales es el Futuro.
¿Has entendido hijo mío?


El pequeño piensa un poco y le dice a su padre que quiere consultarlo con la almohada.

Durante la noche el niño se despierta porque su hermanito está llorando, pues tiene todo sucio el pañal.
Como no sabe qué hacer, va a la habitación de sus padres.
Allí está su madre durmiendo profundamente y no consigue despertarla.
Entonces va a la habitación de la criada, donde encuentra a su padre que está gozando encima de ella, ¡¡¡¡mientras el abuelo espía por la ventana!!!!
Todos están tan ocupados que no se dan cuenta de la presencia del niño. Por tanto el pequeño decide volverse a dormir.

Por la mañana el padre le pregunta si ahora le puede explicar en pocas palabras qué es la política.


SÍ -responde el niño.
El capitalismo se aprovecha de la clase obrera
El sindicato mira como lo hace
Mientras tanto el gobierno duerme
El pueblo es ignorado completamente
Y el futuro está "cagao".
Esto es la política.


Sacado de: elcajondesastre.blogcindario.com

GOETHE

Y ésta es mi Goethe. Mucho más elegante que su compañero. Y mucho menos torpe.

DANTE

Este es mi Dante particular. Como veis tenemos mucho en común. Entre otras cosas ninguno de los dos somos nada fotogénicos. Esta es la mejor foto suya que he encontrado.

Porqué Dante?

Porqué Dante?

Muy sencillo. Hace algunos años (tendría yo unos 16 o 17), alguien me descubrió ese fabuloso libro titulado La Divina Comedia ("Comedia" por Dante y añadido años despues el apócrofe "divina" por uno de sus seguidores), que con gran trabajo conseguí leer. Sencillamente me enamoré de él.

Dante Alighieri

(Italia, 1265-1321)

Poeta, prosista, teórico de la literatura, filósofo y pensador político italiano. Está considerado como una de las figuras más sobresalientes de la literatura universal, admirado por su espiritualidad y por su profundidad intelectual. Dante nació en Florencia, en los últimos días de mayo o los primeros de junio del año 1265, en el seno de una familia que pertenecía a la pequeña nobleza. Su madre murió cuando todavía era pequeño, y su padre al cumplir los 18 años. El acontecimiento más importante de esta trágica juventud, según su propio testimonio, fue conocer, en el año 1274, a Beatriz, la mujer a quien amó y que exaltó como símbolo supremo de la gracia divina, primero en La vida nueva y, más tarde, en su obra maestra, La Divina Comedia. Los especialistas han identificado a Bice di Folco como la noble florentina Bice di Folco Portinari, que murió en 1290, con apenas 20 años. Dante sólo la vio en tres ocasiones y nunca habló con ella, pero eso fue suficiente para que se convirtiera en la musa inspiradora de casi toda su obra. Se sabe muy poco acerca de la educación de Dante, aunque sus libros reflejan una vasta erudición que comprendía casi todo el conocimiento de su época. En sus comienzos ejercieron una gran influencia sobre él las obras del filósofo y retórico Brunetto Latini, que aparece, por otro lado, como personaje destacado en La Divina Comedia. Se sabe que, hacia 1285, se encontraba en Bolonia, y se supone que estudió en la universidad de esa ciudad. Durante las luchas políticas que tuvieron lugar en la Italia de esos años, se unió en un principio al bando de los güelfos, opuestos a los gibelinos. En 1289 formaba parte del ejército güelfo de la ciudad de Florencia que combatió en la batalla de Campaldino, en la que los güelfos de Florencia vencieron a los gibelinos de Pisa y Arezzo. Por esa misma época se casó con Gemma di Manetto Donati, perteneciente a una destacada familia güelfa florentina.

La primera obra literaria de Dante fue La vida nueva, escrita muy poco después de la muerte de Beatriz. Se compone de poemas en forma de soneto y de canzone, entre los que se intercalan textos en prosa. En ella se narran acontecimientos relacionados con el amor del poeta hacia Beatriz, como el sueño en el que Dante la ve muerta, la muerte real de la joven y la decisión del enamorado que, desesperado, decide escribir una obra literaria dedicada a ella, como postrer monumento a su amor. La vida nueva muestra claramente la influencia de la poesía amorosa trovadoresca (trovadores y poesía trovadoresca) de la Provenza francesa, y supone el punto culminante del dolce stil nuovo, nombre que recibe la poesía escrita en la lengua vernácula en la Florencia de aquellos años. Esta obra consigue superar la tradición provenzal, pues describe los sentimientos amorosos del poeta de una manera sublime e idealista, pero insinúa una elevada espiritualidad muy próxima al misticismo. La vida nueva, con su contenida intensidad de sentimientos, constituye una de las grandes obras de la literatura europea. La obra probablemente fue escrita entre 1292 y 1293 o incluso 1294.

Durante los cinco años siguientes, Dante participó activamente en la vida política de Florencia. Ciertos documentos fechados en 1295 le sitúan inscrito en el gremio de médicos y boticarios, ya que quienes no pertenecían a la nobleza no podían participar en el gobierno de la ciudad a no ser que fueran miembros de una corporación. En 1300 partió hacia San Gimignano al frente de una misión diplomática. Ese mismo año fue elegido como uno de los seis magistrados de Florencia, cargo en el que se mantuvo sólo dos meses. Durante su mandato se profundizó la rivalidad existente entre las dos facciones del partido güelfo florentino, los llamados negros, que veían en el Papa un interesante aliado contra el poder imperial, y los blancos, que pretendían mantenerse independientes tanto del Papa como del emperador del Sacro Imperio.

Con el fin de mantener en paz la vida política florentina, se decidió desterrar a los jefes de las dos facciones enfrentadas. Sin embargo, apoyados por el papa Bonifacio VII, los cabecillas de los güelfos negros regresaron a Florencia en 1301 y se apoderaron del gobierno de la ciudad. Al año siguiente expulsaron a Dante por un periodo de dos años y le impusieron una elevada multa. Al no hacerla efectiva le amenazaron con ejecutarlo si regresaba a la ciudad. El exilio del poeta transcurrió entre Verona y otras ciudades del norte de Italia. Vivió en París, entre 1307 y 1309. Durante este periodo de tiempo, sus ideas políticas sufrieron una considerable mutación, y abrazó la causa de los gibelinos, que deseaban la unificación de Europa bajo el gobierno de un emperador culto y competente. Los anhelos políticos de Dante se vieron espoleados con la llegada a Italia de Enrique VII, rey de Alemania y cabeza del Sacro Imperio Romano Germánico. Las intenciones del emperador consistían en unificar Italia bajo su soberanía, tanto en la teoría como en la práctica. En medio de una febril actividad política, Dante escribió a numerosos príncipes y líderes políticos italianos, urgiéndoles a dar la bienvenida al emperador y apoyarlo en sus deseos de unificar la península itálica, pues era la mejor manera de terminar con las luchas entre las distintas ciudades y en el interior de éstas. La muerte de Enrique VII en Siena, el año 1313, acabó con las esperanzas políticas del poeta. El tratado De Monarchia (1310), escrito en latín probablemente durante la estancia del emperador en Italia, constituye una exposición detallada de las ideas políticas de Dante, entre las cuales se encuentran la necesidad de la existencia de un Sacro Imperio Romano y la separación total de Iglesia y Estado.

En 1316 la ciudad de Florencia ofreció a Dante la posibilidad de regresar, pero las condiciones que puso para ello eran las mismas que solían imponerse a los criminales perdonados por las autoridades de la ciudad. El poeta rechazó el ofrecimiento, argumentando que jamás regresaría a menos que le fuesen restituidos por completo su dignidad y su honor. Siguió, por tanto, viviendo en el exilio, y pasó sus últimos años en Rávena, donde murió el 13 o el 14 de septiembre de 1321. Fue enterrado en esta ciudad, pero sus restos han sido reclamados durante siglos por los florentinos, que le tenían reservada una sepultura en la iglesia de la Santa Croce.

La obra maestra de Dante, La Divina Comedia, la debió comenzar alrededor de 1307 y la concluyó poco antes de su muerte. Se trata de una narración alegórica en verso, de una gran precisión y fuerza dramática, en la que se describe el imaginario viaje del poeta a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. Durante su periplo a través del Infierno y el Purgatorio, el guía del poeta es Virgilio, alabado por Dante como el representante máximo de la razón. Beatriz, a quien Dante consideró siempre tanto la manifestación como el instrumento de la voluntad divina, le guía a través del Paraíso.

Ya en el siglo XV, muchas ciudades italianas habían creado agrupaciones de especialistas dedicadas al estudio de La Divina Comedia. Durante los siglos que siguieron a la invención de la imprenta, aparecieron más de 400 ediciones distintas sólo en Italia. La epopeya dantesca ha inspirado, además, a numerosos artistas, hasta el punto de que han aparecido ediciones ilustradas por los maestros italianos del renacimiento Sandro Botticelli y Miguel Ángel, por los artistas ingleses John Flaxman y William Blake, y por el ilustrador francés Gustave Doré. El compositor italiano Gioacchino Antonio Rossini y el alemán Robert Schumann pusieron música a algunos fragmentos del poema, y el húngaro Franz Liszt se inspiró en él para componer un poema sinfónico. La Divina Comedia ha sido traducida a más de 25 idiomas.

No pensaba comentar la obra pero hace poco recibí una crítica sobre mis reseñas. Dicha critica me hizo ver que estas son impersonales, puesto que las cuento de una forma demasiado objetiva, sin comentar mis momentos favoritos...

Por lo tanto ahí va un intento de enmendar mi hasta ahora patético trabajo.

La divina comedia

La Divina Comedia es uno de los libros de la literatura universal mas importante y de mejor contenido que ha visto la humanidad, sus relatos son muy profundos y el argumento es muy penetrante y convincente. Es muy dificil hacer un relato de algo de lo que generalmente no se tiene referencia y es aqui, donde se puede notar el gran talento literario que Dante Alighieri mostraba en sus obras.

La esencia de este libro se halla en la religion y en el enorme problema de desconocer que existe mas alla de la muerte, por lo que el autor se interna dentro del mundo de la filosofia cristiana, para poder mostrar como seria las tres instancias de la muerte para el catolicismo. Estos prospectos son: El infierno, el purgatorio y el paraiso.

Uno de los aspectos mas destacados del libro y de los que a mi en particular me han gustado es el hecho de que el a medida que viaja por estos lugares, habla de personajes historicos que segun sus hechos han alcanzado la salvacion o la condena.

La historia del libro comienza cuando Dante a la mitad de su vida, se pierde en el camino (que segun el libro es la senda del bien) y se interna en un bosque, al no hallar la salida se encuentra con Virgilio (Este es un famoso poeta italiano muy adorado por Dante), quien se ofrece a guiarlo por el camino hacia el infierno y el purgatorio, advirtiendole que alli vera cosas que nunca antes la mente humana podria imaginar. Dante acepta la invitación del Virgilio y se disponen a ir al infierno, pero en medio del camino se topan con algunos peligros, de lo que Virgilio le dice que no se preocupe que el es su protector. Asi al llegar a las puertas del infierno encuentran un letrero que dice:

“Por mí se va a la ciudad del llanto;

por mí se va al dolor eterno;

por mí se va a la condenada raza;

la justicia animó a mi Sublime Arquitecto;

me levantó la divina Potestad, la suprema Sabiduría y el

primer amor

Antes de mí no hubo nada creado, a excepción de lo inmortal;

y yo duro eternamente.

¡Oh vosotros los que entráis, abandonad toda esperanza!”

Después de leer el terrorifico mensaje, se disponen a entrar al infierno, donde escuchan el llanto y el crujir de dientes de muchos condenados. Ellos se encuentran en el primer de los 9 circulos que componen el infierno, este es el llamado limbo, donde se hallan las almas de los condenados que han sido olvidados por el mundo.

Al atravesar el Aqueronte (rio mitico muy importante en la mitologia griega, y era el que separaba la morada de Hades del mundo real) llegan al segundo circulo, en este se encuentran todos aquellos que han sido infieles a sus parejas y tambien "reposan" los lujuriosos. En este circulo se sufre por el remordimiento de la culpa. Llegados al tercer circulo, se hallan con los golosos, que son condenados a estar en un fango con un olor nauceabundo y siendo golpeados por uan lluvia de granizo. A la orilla del rio se encuentra Cancerbero (Este el perro de cien cabezas que la mitologia griega describe como el guardian de los infiernos) quien impedia que los condenados saliesen del lago de fango. En el cuarto circulo se hallan los prodigos y avaros, que son condenados a chocar eternamente unos contra otros.

Luego llegan a la laguna Estigia (otro importante lugar de la mitologia griega), donde se encuentran las almas de los colericos, lastimandose unos a otros sin piedad. Asi luego de atravesar la laguna, llegan a la ciudad de Dite, donde tres demonios les impiden seguir con su recorrido, pero llega un angel enviado del cielo y logra ahuyentarlos, asi logran pasar la sexto circulo. En este circulo se hallan los herejes, que sufren incesantes el fuego eterno del infierno. Ya en el septimo circulo, ven que esta dividido en 3 recintos: En el primero estan los violadores del projimo y sus bienes, estos estan sumergidos en un rio de sangre. En el segundo recinto se encuentran los masoquistas y suicidas, estos medio convertidos en arboles y malezas, sufren su castigo. Aqui tambien estan los disipadores, que tienen que huir de los perros que los persiguen, al tratar de escapar, rompen las ramas de los arboles humanos y les causan un enorme dolor. En el tercer recinto se hallan los que atentaron contra la naturaleza, la sociedad y DIOS, estos son torturados por una lluvia de arena ardiente.

Al cruzar el septimo circulo se encuentran con Gerion, quien les ayuda a llegar al octavo circulo, donde sufren los rufianes, aduladores, seductores, cortesanos, adivinos, hipócritas, los ladrones, los escandalizadores y los charlatanes. Al cruzar este circulo se encuentran con el gigante Anteo, quien les ayuda a bajar al noveno circulo, aqui sufren en un lago helado todos los traidores. Este se divide en cuatro recintos: En el primero esta Cain y todos aquellos que traicionaron a sus parientes. En el segundo estan los que traicionaron a su patria. En el tercero estan los traidores a sus amigos y en el cuarto esta Judas junto con los traidores a sus bienhechores. En el centro se encuentra Lucifer con forma de monstruo tricefalico y con la cabeza del medio mastica a Judas. Luego de esto logran escapar a la superficie terrestre.

Asi llegan al purgatorio, que se encuentra formado por 7 circulos. En el primero estan los soberbios, en el segundo los envidiosos, en el tercero los iracundos, en el cuarto los perezosos, en el quinto los avaros y despilfarradores y en el sexto los lujuriosos. Asi logran salir del purgatorio y entrar al paraiso, donde Dante se separa de Virgilio y continua su camino junto a su amada Beatriz.

El paraiso esta conformado por 9 cielos, que a la final son los planetas, en ellos encuentra personas que en vida hicieron cosas buenas. Estos cielos son: La luna, mercurio, venus, el sol, jupiter, saturno, cielo estrellado y cielo cristalino.

En el décimo cielo o Empíreo intuye la unidad universal de Dios y se da el fin de la visión.

El sentido literal de La Divina Comedia no es más que la narración de un viaje a mundos sobrenaturales; del sentido alegórico se desprende la razón moral del poema, la conversión de Dante, para quien era un deber exponer su ejemplo.

Cualquiera que sea la interpretación, La Divina Comedia desemboca en una conclusión política. (eso dicen)

La sociedad llena de errores (selva negra) espera la salvación de un príncipe (veltro) que restablecerá el Sacro Imperio Romano y volverá a meter al Papa (Beatriz) dentro de la órbita de las cosas espirituales; el emperador (Virgilio) guiará al hombre a la felicidad de la vida activa (el Paraíso).

En resumen, a los que os animéis a leerlo os diría que perseveréis y tengáis paciencia, y a los indecisos, adelante, es una obra de imprescindible lectura.

La fábula de Bego

Aquí transcribo esta fábula puesta por Bego como comentario en el articulo sobre "Los renglones torcidos de Dios".

Cuentan que una vez se reunieron en un lugar de la tierra todos los sentimientos y cualidades de los hombres.

Cuando EL ABURRIMIENTO había bostezado por tercera vez, LA LOCURA, como siempre tan loca, les propuso: "Vamos a jugar a las escondidas".

LA INTRIGA levantó la ceja intrigada y LA CURIOSIDAD, sin poder contenerse, pregunto: "¿a las escondidas? ¿Y cómo es eso?"

"Es un juego", explico LA LOCURA, "en que yo me tapo la cara y comienzo a contar desde uno hasta un millón mientras ustedes se esconden, y cuando yo haya terminado de contar, al primero de ustedes que encuentre ocupará mi lugar para continuar el juego".

EL ENTUSIASMO bailó secundado por LA EUFORIA. LA ALEGRIA dio tantos saltos que terminó por convencer a LA DUDA, e inclusive a LA APATIA, a la que nunca le interesaba nada. Pero no todos quisieron participar. LA VERDAD prefirió no esconderse. Para que, asi al final siempre la hallaran, y LA SOBERBIA opinó que era un juego muy tonto (en el fondo lo que le molestaba era que la idea no hubiese sido de ella). LA COBARDIA prefirió no arriesgarse..."1, 2, 3...." comenzó a contar LA LOCURA.

La primera en esconderse fue LA PEREZA, que como siempre se dejó caer tras la primera piedra del camino. LA FE subió al cielo y LA ENVIDIA se escondió tras la sombra del TRIUNFO, que con su propio esfuerzo había logrado subir a la copa del árbol más alto.

LA GENEROSIDAD casi no alcanzaba a esconderse. Cada sitio que hallaba le parecía maravilloso para alguno de sus amigos: que si un lago cristalino ideal para LA BELLEZA, que si la hendija de un árbol perfecto para LA TIMIDEZ, que si el vuelo de la mariposa lo mejor para LA VOLUPTUOSIDAD, que si una ráfaga de viento para LA LIBERTAD. Finalmente terminó por ocultarse en un rayito de sol.

EL EGOISMO, en cambio, encontró un sitio muy bueno desde el principio, ventilado, cómodo...pero sólo para él.

LA MENTIRA se escondió en el fondo de los océanos (mentira, en realidad se escondió detrás del arco iris), y LA PASION y EL DESEO en el centro de los volcanes. EL OLVIDO...se me olvidó dónde se escondió...pero eso no es lo importante.

Cuando LA LOCURA contaba 999.999, EL AMOR aún no había encontrado sitio para esconderse, pues todo se encontraba ocupado...hasta que divisó un rosal y enternecido decidió esconderse entre sus flores.

"Un millón", contó LA LOCURA y comenzó a buscar. La primera en aparecer fue LA PEREZA solo a tres pasos de una piedra. Después escuchó a LA FE discutiendo con Dios en el cielo sobre Zoología, y a LA PASION y EL DESEO los sintió en el vibrar de los volcanes. En un descuido encontró a LA ENVIDIA y, claro, pudo deducir dónde estaba EL TRIUNFO. EL EGOISMO no tuvo ni que buscarlo, él solito salió disparado de su escondite, que había resultado ser un nido de avispas.De tanto caminar sintió sed y al acercarse al lago descubrió a LA BELLEZA, y con LA DUDA resultó más fácil todavía, pues la encontró sentada sobre una cerca sin decidir de qué lado esconderse.

Así fue encontrando a todos, EL TALENTO entre la hierba fresca, a LA ANGUSTIA en una oscura cueva, a LA MENTIRA detrás del arco iris (mentira, si ella estaba en el fondo del océano) y hasta EL OLVIDO...que ya se le había olvidado que estaba jugando a las escondidas.

Pero solo EL AMOR no aparecía por ningún sitio. LA LOCURA buscó detrás de cada árbol, bajo cada riachuelo del planeta, en la cima de las montañas, y cuando estaba por darse por vencida divisó un rosal y las rosas...

Tomó una horquilla y comenzó a mover las ramas, cuando de pronto se escuchó un doloroso grito . Las espinas habían herido en los ojos AL AMOR. LA LOCURA no sabía qué hacer para disculparse, lloró, rogó, imploró, pidió perdón y hasta prometió ser su lazarillo. Desde entonces, desde que por primera vez se jugó a las escondidas en la tierra...

EL AMOR ES CIEGO Y LA LOCURA SIEMPRE LO ACOMPAÑA.

The Clockwork Orange

La naranja mecánica (la novela)

Publicada en 1962, relata las andanzas de Alex, un quinceañero con pasatiempos muy definidos: salir con su pandilla, golpear ancianos, violar mujeres, encamarse con varias chicas a la vez, destruir cosas, y escuchar música clásica —especialmente Beethoven.
Pero una noche, Alex mata a una de sus víctimas y es atrapado por la ley. Entonces va a prisión y pasa a ser apenas un largo número. Ante la perspectiva de pasar años encerrado, se ofrece como conejillo de indias de un extraño experimento, la técnica Ludovico, que pretende reformar a los criminales. En un principio, Alex piensa que el asunto solamente consiste en recibir un par de inyecciones y ver películas. Con lo primero no hay problema, pero lo segundo no es lo que creía: el muchacho atado a una silla especial frente a una pantalla donde se proyectan imágenes atroces, como campos de concentración y fusilamientos, ¡con su amado Ludwig Van sonando de fondo! Y ni hablar de cerrar los ojos; un extravagante dispositivo le impide hacerlo.
Este particular método de rehabilitación convierte a Alex en un cachorrito mojado, a quien se pone enfermo ante la sola perspectiva de maltratar al prójimo. Pero en su vuelta a la sociedad, sus antiguas víctimas no están dispuestos a perdonarlo y más de uno aprovecha para tomar venganza y hasta utilizarlo con fines políticos.
La novela es un análisis acerca del comportamiento humano, sobre ser bueno o malo. Por otra parte, hace referencia a los métodos de rehabilitación vinculados al behaviorismo o psicología del comportamiento, de Estados Unidos. Para explicarlo brevemente, consistían en someter a seres vivos a pruebas de estímulo-respuesta por medios empíricos, y trabajar sobre su conducta.


Navegando por Internet he encontrado estas curiosidades sobre la película:

• El título original de la película es "The Clockwork Orange". "orange", en inglés significa "naranja", pero en verdad proviene de otra palabra: "ourang", una palabra de Malasia donde el autor del libro, Anthony Burgess, vivió durante varios años. Esta palabra tiene otro significado y es el de "persona". De esta manera, el escritor hizo un juego de palabras, y realmente, lo que el título significa es "El hombre mecánico". Es decir, Álex después de aplicarle el tratamiento Ludovico.
• El filme está prohibido en Corea del Sur y Singapur, lo estuvo en Irlanda (hasta 1999, ahora censurado); se estrenó con escenas censuradas en Australia, Argentina, Chile, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, México, Holanda, Noruega, Suecia y Japón; originalmente estuvo clasificado como X en Inglaterra (hasta 1999), USA (hasta 1972) e Israel, luego eliminaron algunas escenas.
• El libro que está escribiendo Frank Alexander cuando Alex y sus "drugos" irrumpen en su casa, se titula "La naranja mecánica (A Clockwork Orange)".
• Despues de la filmación de la película, Malcolm McDowell no pudo usar nunca más gotas para los ojos.
• Muchos actores interpretan diferentes personajes.
• Cuando Alex se dirige a la tienda de discos, podemos ver en la entrada a un hombre leyendo la prensa, este sujeto es el mismo Kubrick, realizando un cameo.
• Kubrick hizo deliberadamente continuos errores en la escena inmediatamente después de la escena en la que Frank Alexander descubre quien es verdaderamente Alex. Los platos se mueven alrededor de la mesa, y el nivel del vino en el vaso cambia varias veces para crear una sensación de desorientación al espectador.
• El suicidio de Alex (Malcolm McDowell) se consiguió tirando la cámara desde un tejado. En el sexto intento la cámara cayó por delante, como se pretendía y el motor quedó intacto.
• Cuando Alex entra en su habitación e introduce la cinta de la 9ª Sinfonía de Beethoven en su Stereo, extrae previamente una cinta del compositor Giorgi Lyghety que también es autor de la banda sonora de "2001: Una odisea del espacio"
• La película fue autocensurada por el propio Kubrick al poco de estrenarse, ya que se rumoreó que una pandilla de gamberros había asesinado a una vagabundo mientras cantaban el "Sing under the rain" , imitando la película que habían visto. Solo hasta la muerte del director, los ingleses no han podido disfrutar de este film en sus cines.
• De todos es sabido el control absoluto de Kubrick en cuanto a la distribución y proyección que hace de sus películas, una de las anecdotas que cimentaron esa leyenda fue que en un cine de New York que proyectaba esta película tenía pintadas las paredes de blanco, lo que producía un reflejo molesto en la pantalla, al enterarse de esto, se encargó personalmente de contratar a unos pintores que pintasen la pared de negro.
• Alex y su banda hablan una jerga futurista inventada por Burgess llamada Nadstad, mezcla de términos coloquiales rusos y "slang" británico. Por ejemplo rozzer -policía-, drugo -amigo-, malchick -muchacho- o moloco -leche-.
• Durante la secuencia en que Alex golpea a Mr. Alexander (Patrick Magee) Kubrick le dijo a McDowell: "Mientras le golpeas canta algo, lo que más te guste, lo que sea". Entonces McDowell empezó a cantar el celebérrimo Singin 'In The Rain (Cantando bajo la lluvia) ya que era la única canción de la que sabía la letra. Inmediatamente, Kubrick se puso en contacto con los propietarios de los derechos de dicha canción para evitar problemas legales.
• La serpiente llamada Basil fue introducida furtivamente por Kubrick en una secuencia cuando se enteró de que Malcolm McDowell tenía fobia a los reptiles.
• Mientras se filmaba la secuencia donde Alex es sometido al tratamiento Ludovico, Malcolm McDowell sufrió una pequeña lesión en sus córneas que lo dejó ciego durante unos días. También se fisuró varias costillas durante la escena en que es golpeado y humillado en el escenario, y sufrió síntomas de ahogamiento al averiarse el aparato de inmersión durante una toma subacuática.
• Hacia 1968, Mick Jagger, líder de los legendarios "The Rolling Stones", se interesó por llevar al cine "La naranja mecánica". El interpretaría a Alex, mientras que el resto de los "Stones" -Bill Wyman, Charlie Watts, Keith Richards y Brian Jones- serían los "drugos". Por supuesto, Anthony Burgess se negó en redondo.
• Cuando Dim y Pete, convertidos en policías, detienen a Alex, lucen en sus placas los números 665 y 667. Por consiguiente, al hallarse entre ellos, a Alex le correspondería el número del Diablo: el 666...
• Años después del estreno de la película, McDowell dijo: "Durante el rodaje de La Naranja Mecánica amé y odié a Kubrick al mismo tiempo. Pero creo que la calidad humana de Kubrick no está a la altura de su talento. Se comportaba con los actores como el más terrible de los tiranos"
• Al término del rodaje, Kubrick declaró: "Si Malcolm (McDowell) no hubiese estado disponible, probablemente no habría podido hacer la película".

Amelie

Amélie Poulain no es una chica cualquiera. Tras la trágica muerte de su madre, su padre se obsesiona con la construcción de un monolito en conmemoración a su difunta esposa, sin darle mucho cariño a su hija.

Amélie vive en una casa de Montmartre (París) y trabaja en un café cercano (llamado Le Deux Moulin). Una vida de lo más sencilla.
Un día una curiosa casualidad ( la muerte de Lady Di, el encontrarse una cjita de recuerdos escondida en su casa…) en su vida le hace marcarse un gran objetivo, intentar hacer más feliz la existencia de los demás.

Amélie desarrollará las más disparatadas estrategias para intervenir en las vidas de los demás sin que éstos se den cuenta.

¿Conseguirá ayudar a los demás? ¿Podrá ayudarse a si misma?

Los 400 golpes

Los 400 golpes (1959) de François Truffaut

LOS 400 GOLPES (1959)
Director : François Truffaut.
Intérpretes : Jean-Pierre Léaud, Albert Remy, Claire Maurier, Guy Decomble.

París, años 50. Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud) es un adolescente incomprendido en su hogar y en la escuela que comparte sus mejores momentos con su amigo René.
Tras intenta robar una máquina de escribir Antoine será encerrado en un correccional de menores.
La nouvelle vague fue un impulso cultural, una corriente cinematográfica que surgió en plena convulsión intelectual francesa, suscitada por las reacciones políticas y sociales contrarias al modelo extremista del general De Gaulle. Francia, en torno a los años sesenta, fue centro de una vitalidad cultural apasionante y excitante, a menudo mal interpretada, lo que ha convertido este período en algo vacío de contenido, en un simple escaparate de ideas, en una moda o tendencia.
Los directores de cine que realizaron sus largometrajes al inicio de la década de los sesenta en Francia provenían de una única escuela: los cine-clubs. La mayoría de ellos poseian dos rasgos generales, los cuales condicionaron su trabajo artístico: su pasión incondicional por el séptimo arte y el ejercicio de la crítica cinematográfica.
De la práctica de la crítica surgió la necesidad de dirigir “películas-ensayo” donde demostrar la nueva visión que sobre el cine tenían aquellos nuevos directores.
La nouvelle vague fue una tendencia crítica, que pretendió anteponer el “cine de autor” al “cine de qualité” o comercial que se exhibía a principios de los sesenta en los cines franceses. Se trataba de la búsqueda de un lenguaje cinematográfico capaz de plasmar la voluntad artística y la independencia creadora del director, concebido como un creador que, mediante la puesta en escena, debe dotar a la película de un discurso independiente y autoral. En esta actitud convergen dos influencias: la admiración por la “mirada” transparente y limpia de los clásicos americanos (Hawks, Ford, Hitchcock, Welles) y el realismo desgarrado y social del neorrealismo italiano, con su afán por el exterior y sus personajes-metáfora.
Pero el éxito de este cine estuvo condicionado por la llegada de un nuevo público. Como expone acertadamente Román Gubern: “La nueva ola… se impone en el mercado porque también existe… una nueva ola de espectadores formada en la frecuentación de cine-clubs y cinematecas, que ven el cine el lenguaje artístico de nuestra época y se halla bien dispuesta para acoger toda novedad en este terreno”.

La aportación de la nueva ola supuso una enérgica renovación del lenguaje cinematográfico. Precisamente, y a partir de ella, se formó una nueva manera de abordar el cine, partiendo de una postura más intelectual y artística. Con la nouvelle vague el cine adquiere una mayor densidad cultural, a la vez que se convierte en un instrumento libre e independiente del resto de las artes.
Los 400 golpes (Les quatre cents coups, François Truffaut, 1959) es la película más emblemática de esta nueva corriente cinematográfica, sobre todo por la actividad crítica de su director. La película consiguió el premio al mejor director en el festival de Cannes de 1959, y supuso una verdadera revolución dentro del panorama general del cine francés y europeo.
En ella Truffaut realiza un retrato sentimental de la infancia de Doniel, un chico que demuestra una clara voluntad de independencia y rebeldía en consonancia perfecta con el espíritu y la voluntad creadora del director. Es de esta unidad de donde nace la belleza de esta película, un retrato sencillo y humano de la infancia.
La veracidad del relato se consigue mediante la utilización de una puesta en escena transparente, donde lo que verdaderamente importa son los movimientos de los personajes, y donde se huye conscientemente del efectismo. A ello ayuda la prodigiosa fotografía, llena de una fría neutralidad que enfatiza la presencia de la ciudad y sus calles, y la banda de ruidos, con un admirable repertorio de sonidos urbanos.
Truffaut utiliza, de forma subrayada, el travelling y los encuadres de cámara dinámicos. Las panorámicas son abundantes, así como la presencia de ciertas secuencias, de marcado subjetivismo, donde hace uso de la cámara en mano. La nouvelle vague acudió a formas artesanales y baratas de planificación, demostrando su espíritu artístico, ajeno al manierismo imperante en su época.
En su puesta en escena, Truffaut remite a sus referencias cinéfilas (carteles, comentarios de los personajes sobre películas o libros, iconos culturales) y nos muestra magnífico ejemplo de Libertad expositiva, con la elección de un personaje conflictivo dentro de un entorno hostil que debido a su ternura e ingenuidad no nos resulta tan desagradable.
Se trata de una película que plantea el eterno conflicto entre lo real y las ilusiones, desde la óptica de un niño. No se trata, como muy a menudo se ha venido defendiendo, de un cine individualista y ajeno a la crítica social. Las instituciones familiares, escolares y carcelarias son puestas en duda, sino criticadas abiertamente. Frente a la rigidez de una educación basada en la obediencia, Truffaut propone la voluntad de vivir y gozar del tiempo. De ahí las correrías de Doniel por la ciudad, su descubrimiento de la literatura o su pasión por conocer el mar. Todo ello demuestra el talante vitalista del autor.
Truffaut, con su primera película, rompió los moldes temáticos del cine francés. Propuso una nueva reflexión acerca de los valores sociales que imperaban en su época, y definió un nuevo romanticismo. El cine de Truffaut es necesario por su propuesta temática, y no tanto por sus hallazgos visuales, mucho menos radicales que los que mostró Jean-Luc Godard en Al final de la escapada (A bout de souffle, 1959), pero más profundos por su limpieza.
Lo que en Godard puede ser descrito como exhibicionismo, en Truffaut se trata de necesidad: su propuesta formal está en todo momento condicionada por lo que narra; el cómo y el qué se unen, se entrelazan, formando un único relato. Si Godard resulta pretencioso y frío, Truffaut aparece cercano y simple. Pero ambos participan de una misma voluntad: la libertad creativa.

Víctor Rivas Morente

François Truffaut es el responsable de este lúgubre cuento urbano, la cinta cumbre de la nouvelle vague francesa, uno de los mejores debuts de la historia del cine.
La ópera prima del vanguardista director galo nos narra los avatares de Antoine Doinel, un niño cuya vida no le sonríe, su maestro no lo tolera, su madre lo aborrece y su padre termina por sentir lo mismo luego de que Antoine y su mejor amigo comiencen a hacer travesuras

Una historia hermosa (aunque muy triste), dibujada con gran maestría por el ex critico del Cahiers du cinema, con un guión concebido por el mismo junto a Marcel Moussey, una obra profundamente auto biográfica y dedicada a su mentor André Bazin.
El film esta perfectamente ejecutado, una melancólica y nostálgica banda sonora, actuaciones excelentes tanto de los infantes como de los adultos, y un argumento que hará escapar lágrimas a muchos por su crudeza pero que sin duda funcionan y llevan a esta cinta a posicionarse entre los grandes hitos del séptimo arte, majestuosa.

Pierluigi Puccini

Si no es la primera, sí que “Los 400 golpes” se puede considerar como una de las claves que consagrarán el camino de la, al final manida, “nouvelle vague”.
Y sin duda alguna estamos ante uno de los puntos de inflexión del arte cinematográfico.
Partiendo de la base que la propia corriente vanguardista se caracterizará por lo heterogéneo de su nómina, –sí bien es cierto que con unas bases comunes muy sólidas: no al “cinema calité”, y si al cine natural espontáneo– y ante la evidente diversidad de sus miembros, tampoco se puede considerar ningún film como la única piedra angular sobre la que se soporte el movimiento.
Incluso el propio Francois Truffaut, habitualmente deambulará por diversos géneros, de una manera libre y tal vez confusa para entender su trayectoria.
En cuanto a la temática del, entroncaría directamente con el “realismo social” que se venía haciendo ya en las vecinas Italia o España, aunque aquí siempre tamizado por la naturalidad y desposeído al máximo de subrayados dramáticos.
La historia (parece que autobiográfica), nos muestra “simplemente” un chico de trece años en su vida cotidiana del París coetáneo, el clásico muchacho desubicado de las normas sociales.
Hijo de madre soltera, al que el “consentido” marido de ésta habría adoptado como propio, se encontrará con la precariedad de un hogar de compromiso, en el que evidentemente sobra el niño (y el padre, y la madre y el hogar entero).
Su forma libre de entender la existencia le hará ser el referente negativo del colegio, –junto con su admirado amigo, un niño bien, con un camino menos abrupto, pero igual de estéril–. Los continuos tumbos del muchacho terminarán por incluir la omnipotente y reparadora justicia, para terminar de arreglar el proceso.
Sin cargar las tintas sobre nadie en concreto, Truffaut reprocha uno tras otro, sutil pero claramente, a todos los engranajes de la sociedad –familia, educación, justicia, etc. – el desenlace de marginación de su “alter ego” Antoine Doinel en busca de encajar su pequeña rebeldía en la vida diaria.

Angel Lapresta

Maldito Meme

Lo tengo chungo chungo, eh? Que lo sepas. Tiene que ser manga?

Manga favorito: Versalles no bara



1. ¿Eres hombre o mujer? Oscar
2. Descríbete: chise (igual de torpe)
3. ¿Qué sienten las personas cerca de ti? Heidi
4. ¿Cómo te sientes? Desespero (no es manga, pero ya he dicho que lo tengo mu chungo)(Sandman)
5. ¿Como describirías tu anterior relación sentimental?
6. Describe tu actual relación con tu novi@ o pretendiente: saikano
7. Donde quisieras estar ahora: Marco
8. ¿Cómo eres respecto al amor? Marmalade boy(yo tambien soy cursi)
9. ¿Cómo es tu vida?Gantz no eso fijo
10. ¿Qué pedirías si tuvieras sólo un deseo? Nana
11. Escribe una cita o una frase famosa: Nacer en cualquier lugar es cuestión de suerte. Lo importante es pertenecer a algo y a alguien, y sentirlo.
12. Ahora despídete: M.M.

El pretendiente orgulloso

El pretendiente orgulloso

Cuentan que una bella princesa estaba buscando consorte. Aristócratas y adinerados señores habían llegado de todas partes para ofrecer sus maravillosos regalos. Joyas, tierras, ejércitos y tronos conformaban los obsequios para conquistar a tan especial criatura.Entre los candidatos se encontraba un joven plebeyo, que no tenía más riquezas que amor y perseverancia. Cuando le llegó el momento de hablar, dijo:Princesa, te he amado toda mi vida. Como soy un hombre pobre y no tengo tesoros para darte, te ofrezco mi sacrificio como prueba de mi amor. Estaré cien días sentado bajo tu ventana, sin más alimentos que la lluvia y sin más ropas que las que llevo puestas .Ésa es mi dote...La princesa, conmovida por semejante gesto de amor, decidió aceptar. Tendrás tu oportunidad: Si pasas la prueba, me desposarás.Así pasaron las horas y los días. El pretendiente estuvo sentado, soportando los vientos, la nieve, y las noches heladas. Sin pestañear, con la vista fija en el balcón de su amada, el valiente vasallo siguió firme en su empeño, sin desfallecer un momento. De vez en cuando la cortina de la ventana real dejaba traslucir la esbelta figura de la princesa, la cual, con un noble gesto y una sonrisa, aprobaba la faena.
Todo iba a las mil maravillas. Incluso algunos optimistas habían comenzado a planear los festejos. Alllegar el día noventa y nueve, los pobladores de la zona habían salido a animar al próximo monarca. Todo era alegría y jolgorio, hasta que de pronto, cuando faltaba una hora para cumplirse el plazo, ante la mirada atónita de los asistentes y la perplejidad de la infanta, el joven se levantó y sin dar explicación alguna, se alejó lentamente del lugar.Unas semanas después, mientras deambulaba por un solitario camino, un niño de la comarca lo alcanzó y le preguntó a quemarropa:¿Qué fue lo que te ocurrió?..Estabas a un paso de lograr la meta. ¿Por qué perdiste esa oportunidad? ¿Por qué te retiraste?Con profunda consternación y algunas lágrimas mal disimuladas, contestó en voz baja:No me ahorró ni un día de sufrimiento... Ni siquiera una hora... NO MERECÍA MI AMOR.
El merecimiento no siempre es egolatría, sino dignidad. Cuando damos lo mejor de nosotros mismos a otra persona, cuando decidimos compartir la vida, cuando abrimos nuestro corazón de par en par y desnudamos el alma hasta el último rincón, cuando perdemos la vergüenza, cuando los secretos dejan deserlo, al menos merecemos comprensión. Que se menosprecie, ignore o desconozca fríamente el amor que regalamos a manos llenas es desconsideración o, en el mejor de los casos, ligereza. Cuando amamos a alguien que además de no correspondernos desprecia nuestro amor y nos lastima con su indiferencia, estamos en el lugar equivocado. Esa persona no se hace merecedora del afecto que le prodigamos. La cosa es clara: si no me siento bien recibido en el corazón de alguien, hago las maletas y me voy. La misión de todos en este mundo es encontrar la felicidad, pero la real, no la que creemos que es.Nadie se quedaría intentando agradar y disculpándose por no ser como les gustaría que fuera. No hay vuelta de hoja. En cualquier relación de pareja que tengas, no te merece quien no te ame ni te comprenda, y menos aún, quién te lastime. Y si alguien te hiere reiteradamente, puede que te merezca, pero no te conviene...

Las cenizas de Angela

Aprobechando que anoche pusieron en "la noche de..." la adaptación cinematográfica de este magnifico libro, os resumo a groso modo la fantástica autobiografía de Fran McCourt, la cual escribió siendo ya anciano. Y por la que recibió el premio Pulitzer en el año 1997.


El hambre, la muerte, la miseria, el frio, el miedo. Y también el cariño, la familia, la superación, la inocencia y la ternura. Todo se ve distinto si lo miras con tus ojos de niño.

Fran McCourt nos cuenta la historia de su infancia. Y cuenta lo dura que fue su vida, lo dificil que fue salir adelante. Pero lo hace con tanto encanto, con tanta ternura, con tanta inocencia que te acabas implicando, acabas riendo y llorando con él, sufriendo en algunos momentos y alegrandote en otros...

Fran es un chico de familia irlandesa pobre. Vive con sus padres y sus hermanos en america, pero la miseria y el paro hacen que vuelva a su Irlanda natal, donde su padre espera encontrar trabajo.

Fran tiene muchos hermanos: esta su hermano Malachy, su compañero infatigable. Luego están los gemelos, Oliver y Eugene. Más tarde viene su hermanita Margaret, una angelito al que su padre adora. Y unos años más tarde nace su hermano Michael.

Son muchas bocas que alimentar. Pero el padre de Fran no encuentra trabajo que le dure mucho tiempo. Y el poco dinero que gana se lo gasta en bebida.

¿Como salir adelante? Fran y sus harmanos pasan hambre y frio, sufren miserias. Y los pequeños no son lo suficientemente fuertes como para aguantar una vida tan dura. Algunos de los hermanitos de Fran van al cielo, donde ya no pasarán hambre ni frio, sino que estarán calientes y comerán bién.

Y en el cielo no habrá maestros que les peguen si no se saben la lección. No tendrán que preocuparse por qué comerán el dia de Navidad. Ni habrá goteras, como en la casa de Fran, no ropas con agujeros por donde se te cuela el frio.

Y seguro que en el cielo ningun padre abandona a su familia. Y ninguna madre tendrá que rebajarse para mantener a los suyos.

Es una hoistoria dura, de una infancia desgraciada, pero contada desde un punto de vista totalmente distinto. Es una historia increiblemente tierna.

Os aconsejo que no os lo perdais.

Los renglones torcidos de Dios

Una novela magistral, donde la sutil línea que separa la cordura de la razón se vuelve aún más difusa.

Una joven bonita, inteligente, y que parece poseer una gran seguridad en si misma y un dominio absoluto de cuanto la rodea, es ingresada por un familiar en un centro psiquiátrico. ¿Qué tipo de enfermedad padece? Lo desconocemos, será trabajo de los médicos averiguarlo y suministrarle el tratamiento más adecuado. Sin embargo, nada es lo que parece. Asegura, de forma categórica, que no está enferma, sino que se encuentra allí de incógnito para resolver un misterio. Dice ser detective privado, en una misión peligrosa. Pero la persona que puede corroborar su versión se encuentra momentáneamente de vacaciones. ¿Dice la verdad? Quizás sea cierto, y sólo se halla allí de manera provisional, para realizar un trabajo. Quizás sea falso, y parte de su locura sea creerse quien no es. Nadie puede saberlo. Y su comportamiento no da pistas seguras. Demuestra ser una mujer muy inteligente, prudente y sensible. Pero también autoritaria, déspota, intolerante, egocéntrica...

De esta forma transcurre la novela. El lector se sumerge de lleno en un mar de dudas; y acompaña a los médicos, enfermeras y demás internos en un viaje a través de la confusión y la incertidumbre.

Entremezclada con esta historia de dudas y misterios, se enlazan otras historias, no menos interesantes, donde se suceden asesinatos que parecen provocados por profundos odios ancestrales, miedos a la vida y a la muerte, y, especialmente, una profunda historia de amor. Porque esta novela es, básicamente, una historia de amor. De amores imposibles, de amores absolutos, provocados por la necesidad, la desesperación, la angustia, y también el deseo y la pasión. Un triángulo amoroso imposible pero posible. Me gusta de esta novela el tratamiento que hace, en cierta medida, del concepto del amor. Se aleja un poco de la típica historia absurda, de pasiones irracionales, deseos incontrolables, amores a primera vista que no se pueden controlar y tanta tontería que suele abundar en la gran mayoría de las novelas. Nos muestra aquí el autor un concepto de amor nacido, en gran medida, del respeto hacia la otra persona, y de la admiración hacia las cualidades y comportamientos de la misma. Un amor algo más sereno, más intelectual, más real (al menos, tal y como yo entiendo el amor).
Curioso, que para ver una descripción algo realista del amor, debamos irnos a un manicomio. Quizás sea que amor y locura no son conceptos tan distintos.

Lo más destacable de esta novela es el trabajo de documentación de Torcuato Luca de Tena. Ingresó de incógnito, sin el conocimiento de ninguna otra persona, en un hospital psiquiátrico durante unos meses. Allí pudo comprobar de primera mano el comportamiento diverso y estrambótico de los enfermos mentales. Todos los personajes de la novela son figuras calcadas de la realidad. Los comportamientos autistas, agresivos, esquizofrénicos, fóbicos, etc. que se describen en el libro son reales. Nos presenta así toda una galería de personajes y personajillos extravagantes, tristes, melancólicos, obscenos, descarados, impúdicos, miedosos, histéricos... Son personas a las que, por algún motivo físico (una lesión de la columna vertebral, el cerebro, etc.), mental o incluso desconocido (alguna enfermedad del alma, tal vez), se les ha desconectado un interruptor y se han apartado de nuestro lado. O quizás sea al revés. A ellos se les ha encendido ese interruptor, y eso les permite ver un
mundo distinto, con otras reglas, un mundo mágico y misterioso que a los demás se nos está vedado. Tal vez Dios haya querido permitir sólo a unos pocos conocer una realidad diferente. Pero los demás no somos capaces de leer su mensaje, pues lo ha escrito con renglones torcidos. ¿Estará loca esta mujer? ¿Dice la verdad y se está cometiendo una injusticia con ella? Hasta el final no se sabe. Aunque, en realidad, ¿quién no está un poco loco? Al fin y al cabo, todos tenemos alguna herida en el alma. Ni están todos los que son, ni son todos los que están.

Tengo que dar las gracias a la persona que me lo recomendó y que me lo prestó indefinidamente. Gracias a ella he podido disfrutar de este libro varias veces.

Gracias Bego.

El articulo en el que nadie postea

Mujeres desesperadas es algo más que una serie de televisión. Basada en la vida cotidiana de estas cuatro mujeres, que desnudan todas sus intimidades en la pantalla, la serie se ha convertido en la producción más vista en su estreno desde el lanzamiento hace una década de Urgencias y ha superado también la audiencia de producciones emblemáticas de los últimos años como CSI, Friends o Sexo en Nueva York.

Mujeres desesperadas ha sido también la serie de televisión triunfadora y protagonista de la gala de entrega de los Globos de Oro, celebrada el pasado 16 de enero, en la que recibió los premios a Mejor Serie y Mejor Actriz Teri Hatcher en el apartado de comedia. Fue la única producción televisiva con presencia constante a lo largo de la ceremonia, en la que participaron todas sus protagonistas.

Se trata de un refrendo más a la trayectoria imparable de esta producción, cuyo mayor mérito consiste en desnudar la realidad hasta el punto de enseñar la trastienda de unas vidas cotidianas gobernadas de puertas para fuera por la hipocresía.

La calidad de la serie, la presencia de actrices consagradas en su reparto y unos guiones muy bien construidos son algunas de las razones de este éxito sin precedentes. Pero sin duda lo que ha calado hondo en el público ha sido la capacidad de Mujeres desesperadas para mostrar la cara oculta de vidas aparentemente ideales.

La doble moral de la sociedad actual, los miedos y temores de las mujeres al borde de la cuarentena y los trapos sucios de una comunidad son algunos de los secretos que esta serie saca a la luz sin pudor y sin censuras en cada uno de sus episodios, de una hora de duración.

En clave de comedia y con grandes dosis de ironía, la serie muestra una realidad en la que tienen cabida la familia, el sexo, las relaciones personales, los cotilleos de vecindad, las situaciones cotidianas y otros muchos temas, vistos siempre desde la mirada irreverente y maliciosa de este grupo de mujeres.

El éxito de la serie se complementa con las cinco actrices protagonistas, cinco mujeres de bandera, que dan vida a los principales personajes de la serie: la ex chica Bond Teri Hatcher; la televisiva Marcia Cross, a la que ya vimos en Melrose Place; la actriz revelación de la serie, la hispana Eva Longoria y las también candidatas a los Globos de Oro Felicity Huffman, esposa en la vida real del actor William H.MAcy (Fargo, The Cooler), y Nicollete Sheridan.

Mujeres desesperadas comienza con el inexplicable suicidio de una mujer de buena posición, perfecta esposa y madre. Este personaje se convierte en la narradora en espíritu y voyeur constante de las vidas de sus amigas más próximas, las protagonistas de la serie, que se preguntan el porqué de su suicidio y se cuestionan sobre sus propias situaciones personales.